M U M I A

Little Nemo em português

2012-02-10T19:43:00.004-02:00

Por Bruno Dorigatti
http://www.riocomicon.com.br/index.php/little-nemo-em-portugues/

Um pequeno menino, que todas as noites viaja para a terra dos sonhos em busca de uma princesa e encontra pelo caminho animais que voam, casas que andam, rainhas que quebram como cristal e um sem fim de figuras e situações psicodélicas e surrealistas.

Little Nemo in Slumberland, tira criada em 1905 por Winsor McCay, não foi das mais populares quando surgiu semanalmente no New York Herald, onde foi publicada até 1911, quando migrou para o New York American, onde saiu até 1913. Na época, Krazy Kat, por exemplo, alcançava muito mais pessoas e repercussão. Mas ao longo do século passado, as tiras em formato grande que ocupavam a página inteira dos diários [e que eram maiores do que os jornais standard impressos nos dias de hoje], passaram a influenciar artistas das mais variadas escolas, matizes e gêneros, seja pela enredo de suas histórias, a maneira como revolucionou o uso dos quadros na página, as cores que usava, a liberdade e o frescor que apresentavam as histórias que não poderiam ser classificadas como destinadas apenas às crianças.

Aos poucos e vagarosamente, foi ficando cada mais perceptível a importância e a revolução silenciosa que Little Nemo causou no mundo das artes gráficas em geral e nas histórias em quadrinhos em particular. Nomes como Moebius (autor de Garagem Hermética, Arzach etc.), Bill Waterson (Calvin e Haroldo), Maurice Sendak (Onde vivem os monstros) são alguns dos mestres a serem influenciados pelas tiras. As cores, vívidas e gritantes, seriam inspiradas em artistas da época, como Paul Cézanne, Toulouse-Latrec e Geogres Seurat. As casas que andam em longas e finíssimas pernas de pau, o cenário e o tamanho dos personagens que aumentam e diminuem, os cogumelos gigantes que se espatifam ao toque, os animais que falam e os demais devaneio oníricos de McCay anteciparam em algumas décadas e provavelmente serviram de inspiração aos surrealistas e suas pinturas absurdas e oníricas.

O grande responsável por recuperar a clássica obra de McCay e apresentá-la aos leitores e amantes de quadrinhos do século XX foi Woody Gelman, fundador da Nostalgia Press, que encontrou uma coleção original das tiras, deu-lhes o devido tratamento e lançou em fac-símile nos anos 1960, quando também exibiu-as no Metropolitan, o afamado museu de Nova York. A tira, aliás, teria sido a primeira história em quadrinhos exibida no Louvre, em Paris, na mesma época.

Little Nemo in Slumberland vem ganhando algumas belíssimas edições lá fora. A da Sunday Press Books, por exemplo, é enorme, em torno de 40 x 50 centímetros, e reproduz fielmente o tamanho, erros e falhas de impressão, restaurando apenas as cores. Já saíram dois volumes com 100 páginas cada, que custam, em média, 100 dólares. Por aqui, a Companhia das Letras informa que vai publicar a obra em 2013 pelo seu selo Quadrinhos na Cia., mas infelizmente não será neste formato e ainda sem tradutor definido.

Em domínio público desde 2007, quando completaram-se os 70 anos da morte do seu criador, a história começa a ter uma maior circulação, sem os riscos de processos ou chiadeira por conta dos direitos autorais. E foi o que fez Muraktama Rodrigues. Terminando seu bacharelado em Letras/Tradução na UFMG, ele pretende trabalhar com tradução de quadrinhos no futuro. Para exercitar o ofício, vem traduzindo e publicando as tiras de McCay on-line desde novembro passado no blog Little Nemo in Slumberland. “É um trabalho experimental que pretendo usar de portfólio para mostrar para as editoras, pois este parece ser um mercado bastante fechado”, contou ele em entrevista ao Rio Comicon.

“Eu já conhecia as tiras do Little Nemo pela importância que elas têm para os quadrinhos, mas só tinha lido algumas até decidir traduzir a obra. Depois de começar a ler, logo me tornei um grande admirador da narrativa e da arte de Winsor McCay. Acredito que qualquer leitor de quadrinhos que dê uma lida nas tiras logo vai notar vários recursos de narrativas bastante comuns a HQs hoje em dia, mas que nas tiras do Little Nemo eram algo inovador e experimental”, afirma Muraktama.

Desde que começou a cursar Letras, ele tinha vontade de trabalhar com tradução de quadrinhos. Conversando com um amigo, Yuri Riccaldone, surgiu a ideia de trabalhar com algum material em domínio público. “Consideramos algumas histórias antigas e decidimos por Little Nemo pela qualidade do material e pela escassez de edições deste quadrinho em língua portuguesa. Infelizmente o Yuri não pôde continuar no projeto, mas eu continuei traduzindo sozinho”, acrescenta.

As histórias, ele conseguiu baixar no The Comic Strip Library, que disponibiliza quadrinhos antigos norte-americanos para download, todos em domínio público. Iniciativa, aliás, que bem poderia servir de modelo para alguma instituição brasileira, como a Biblioteca Nacional, por exemplo, que possui um excelente acervo de clássicos como o Tico-Tico, O Globo Juvenil, Suplemento Infantil e Gibi.

“Como são histórias antigas, a linguagem às vezes é um pouco difícil, principalmente quando usam alguma gíria muito específica da época. Optei por atualizá-la para o leitor moderno, ao invés de usar uma linguagem mais arcaica, e é claro, respeitando o registro da fala de cada personagem. Existem personagens que falam usando mais gírias, como o Flip, e outros que usam uma linguagem mais formal, como o Rei Morpheus ou seus súditos. Tento ser o mais fiel possível considerando cada caso”, explica o estudante.

Já a produção gráfica, ele confessa ser bastante rudimentar. Usa o Photoshop, programa de edição de imagens, para inserir as falas, e escolheu a fonte priorizando o conforto na hora da leitura. “Existem profissionais no mercado que criam fontes para as HQs, como a Lilian Mitsunaga, mas eu não tenho nenhum conhecimento de tipografia, então tento fazer o melhor possível com as ferramentas disponíveis.” Um ponto positivo, segundo Muraktama, é que Little Nemo não usa onomatopeias, um problema a menos para resolver. “Entretanto, vez ou outra eu tenho que modificar alguma coisa que aparece escrita no cenário o que dá algum trabalho, e tem resultados insatisfatórios já que não domino tão bem a ferramenta.”

O jovem se recorda que, quando aprendeu a ler, morava em uma casa sem TV. Em compensação, uma pilha de gibis do Tex o entretinha durante as tardes. “Desde então, os quadrinhos sempre estiveram presentes na minha formação. Aprendi bastante sobre história, geografia e literatura, entre outras coisas, com gibis, uma ferramenta que os professores em geral subestimam, e que poderia contribuir muito para o ensino se usada de forma produtiva. Hoje, como amante da nona arte, tenho um grande interesse por ler histórias que foram importantes e contribuíram no passado de alguma forma para a criação desta linguagem, e Little Nemo certamente está inserida neste grupo de histórias.”

Enquanto a edição nacional não chega, vale a pena deleitar-se com o trabalho de Muraktma, que já publicou 50 tiras das mais de 400 que Winsor McCay fez de Little Nemo in Slumberland. Em 1911, o próprio McCay fez um curta que une trechos filmados e animados, onde aposta com os amigos que seria capaz de animar a sua tira.

ANIMANIA - 250 - Papelão e Luz

2012-02-07T10:35:00.003-02:00

O Labirinto do Minotauro aparece numa versão animada em 3D, no filme Knossos, de Alê Camargo.

No Jornal Flip Flap, uma visita a um Workshop de animação, para conhecer a mesa de Luz Arraia. Confeccionada pela empresa ,de Talita essa mesa foi produzida para auxiliar os animadores na produção de seus desenhos animados. Como o Animador Meton Joffily que mostra seu filme Ratos de Rua.

O animador Daniel Rabanéa aparece, para mostrar alguns de seus filmes como: Fome de Tempo, Eles estão chegando e Eletric car. Na Dica animada, ele mostra como animar um personagem em recorte de papelão, técnica que usou no seu filme Essência, que será exibido também.

O programa vai ao ar dia 06/02/2012, segunda-feira com reprise na quinta-feira, dia 09/02 pela TV Brasil

MUMIA - CAIXA CULTURAL - RIO DE JANEIRO - 2008

2012-02-01T08:58:00.002-02:00

MUMIA - CAMERA MUNDO - ROTTERDÃ - HOLANDA - 2009

2012-01-25T10:30:00.006-02:00

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MUMIA - TAMPERE FILM FESTIVAL - FINLANDIA 2009

2012-01-24T09:02:00.005-02:00

BRAZILIAN UNDERGROUND - TAMPERE FILM FESTIVAL 2009

2012-01-23T12:52:00.007-02:00

MUMIA - TAMPERE FILM FESTIVAL - FINLANDIA 2009

2012-01-22T09:00:00.003-02:00

PIERCING # 1

2012-01-21T09:19:00.001-02:00

Piercing #1 – Liu Jian – China - 75 min, 2010

Passou em Belo horizonte durante a mostra Imagem dos Povos o longa chinês de animação Piercing #1, o que já é um fato raro. Dificilmente já tinha passado um filme chinês dessa envergadura. O filme é brutal e foi feito de maneira independente sendo produzido, escrito e animado por uma pessoa só, foi produzido por apenas 100 mil dólares e aborda os dramas sérios de algumas zonas urbanas. Apesar da animação parecer um mangá, onde há uma economia dos movimentos contem uma força que agrada varias platéias ao redor do mundo. A violência latente parece ser saída de um país como o Brasil, por exemplo. Mas estamos na China e lá as leis são mais rigorosas. Chefes corruptos, dinheiro extraviado, tráfico de influencias, jovens desocupados, um clima sombrio, uma lua impassível embalados numa musica envolvente transforman um filme num Cult instataneo.

Piercing 1 é um drama que reflete a China do nosso século, nomeadamente a crise econômica de 2008, o encerramento de muitas empresas e o fenômeno do desemprego vivido por Zhang Xiaojun, um jovem chinês que trabalhava numa fábrica de sapatos para poder pagar a faculdade. Conta às dificuldades que passa na sua rotina, bem como, as injustiças de que é alvo. A produção deste filme custou cerca de 100 mil dólares. Liu Jian escreveu, produziu, realizou e fez a animação deste longa-metragem que venceu a Monstra, prestigioso festival de animação de Portugal ano passado e o prêmio de melhor longa-metragem no Cinanima (Festival Internacional de Cinema de Animação, em Espinho). «Piercing 1» tem vencido vários prêmios internacionais, incluindo no Cinanima em Portugal.

Uma das marcas do filme é a violência aliada a injustiça. O personagem principal tem um quê de anti-herói, quer fazer o bem, mas as situações se complicam sempre. Vive atrás de emprego mas não suporta nenhum tipo de trabalho. Zhang Xiaojun sai de uma área pobre rural e vai viver para a grande cidade, onde trabalha para pagar a faculdade numa fábrica de calçado. Em 2008, a crise financeira força ao encerramento de muitas empresas e Zhang Xiaojun perde o trabalho. Um dia, um guarda de super-mercado espanca-o, pensando que ele é um ladrão. Em vão, ele pede uma compensação financeira ao super-mercado, para tentar regressar à pacata vida no campo. Mas mesmo antes de partir, a polícia prende-o. O gerente do super-mercado também tem problemas e as histórias de todos convergem numa noite de lua cheia.

7 MUMIA - PALACIO DAS ARTES

2012-01-20T09:11:00.002-02:00

6 MUMIA - GUIA TURISTICO DE BH

2012-01-19T08:31:00.003-02:00

3 MUMIA - FLYER INSCRIÇÃO

2012-01-18T08:10:00.002-02:00

3 MUMIA - PALÁCIO DAS ARTES

2012-01-17T08:14:00.002-02:00

7 MUMIA - PROGRAME BH

2012-01-16T09:11:00.002-02:00

6 MUMIA - PROGRAME BH

2012-01-15T09:40:00.002-02:00

5 MUMIA - PROGRAME BH

2012-01-14T09:50:00.003-02:00

5 MUMIA - PROGRAME BH

2012-01-13T08:27:00.003-02:00

5 MUMIA - PROGRAME BH

2012-01-12T09:31:00.004-02:00

5 MUMIA - PROGRAME BH

2012-01-11T08:30:00.004-02:00

De profundis – Miguelanxo Prado

2012-01-10T11:10:00.001-02:00

O que podemos esperar quando um gênio das histórias em quadrinhos se aventura num longa de animação? Indicado ao premio Goya de Melhor Animação, De Profundis mostra o mar de uma maneira inusitada. Um filme toca em assuntos delicados como a liberdade, a paixão e a perda.

O ponto de partida é uma casa no meio do mar. Dentro da casa uma mulher espera todos os dias tocando um violoncelo melancólico enquanto espera seu amado regressar. Seu amado é um pintor que sempre quis ser marinheiro para navegar entre peixes coloridos, estrelas do mar e uma sereia.

O filme é uma procura por emocionantes belezas e os mistérios que a circundam. Embalado pela musica interpretada pela Orquestra Sinfônica da Galícia transformando sonhos em imagens num verdadeiro poema animado que não precisa de fala para nos tocar profundamente. O filme foi concluido em 2007 em co-produção da Espanha com Portugal e conta com 80 minutos.

MUMIA no livro CACHOEIRA de FILMES de Ataídes Braga

2012-01-09T17:40:00.002-02:00

O MUMIA aparece com destaque no livro do professor e pesquisador Atáides Braga lançado ano passado. Sob o título programacao diferenciada o MUMIA vem junto a outros festivais que acontecem na capital mineira.

O livro Cachoeira de Filmes apresenta a história do Cine Humberto Mauro, sediado no Palácio das Artes, e de seu patrono, o cineasta mineiro que dá nome ao espaço. Entre histórias e casos do artista, o livro apresenta a cronologia das atividades da sala de cinema, criada em 1978, além de entrevistas com ex-coordenadores do espaço, fotos e materiais gráficos raros de mostras e festivais.

Assim como a sala de cinema, o livro de Ataídes Braga presta uma homenagem ao mestre Humberto Mauro (1897-1983), lembrando também dos inúmeros cineastas que produziram e lutaram pelo cinema brasileiro. O título refere-se a uma frase dita por ele: "cinema é cachoeira". Pensamento que resume bem o espírito e a intensidade de suas obras.

Inaugurado sob o título Sala Humberto Mauro, a história do cinema começou antes mesmo de ele ser erguido. Idealizado por Wagner Corrêa, primeiro programador do espaço, em parceria com um grupo de amigos, o projeto foi consolidado após longo período de exibições que aconteciam no Grande Teatro. Devido ao sucesso dos eventos e à necessidade do espaço, foi criada uma sala exclusiva para as exibições. O primeiro filme exibido foi A Noiva da Cidade (1978), dirigido por Alex Viany, a partir de um roteiro de Humberto Mauro.

Oito noites de loucuras de Adam Sandler – 2002

2012-01-08T10:52:00.001-02:00

Dirigido por Seth Kearsley essa inusitada animação traz o astro Adam Sandler em seu primeiro filme de animação. O filme é passado durante as festas de fim de ano e é estrelado também por outros astros de dublagem como Lon Lovitz, Rob Schneider e a super modelo Tyra Banks.

O filme não foi sucesso de publico e critica por suas inúmeras piadas de cunho sexual contando até com renas carinhosas que fazem de tudo para ajudar o pequeno e peludo técnico de basquete da cidade de New England, Whitney.

Whitney vive junto a sua excêntrica Irma que vive reclamando do roubo de sua peruca de estimação. Mas o filme gira em torno do jovem Davey Stone (Sandler). Extremamente entediado, ele se mete em inúmeras encrencas e acaba sendo preso, Whitney o livra da cadeia com a intenção de colocá-lo para prestar serviços sociais a comunidade. Mas o seu ímpeto politicamente incorreto converte sua sorte em inúmeros problemas.
Com muitas reviravoltas o filme acaba funcionando como um teste para a conversão de Davey, incluindo a reaparição de sua antiga namorada.

Um conto de fadas as avessas onde o bem triunfa após se desenvolver em um ambiente hostil. Um bom filme que serve de exemplo para jovens que tentam se afirmar com suas idéias, mas descobre que a vida é para ser vivida em comunidade e não em torno de uma única pessoa.

Sítio do Picapau Amarelo vira desenho animado e vai competir com produções norte-americanas

2012-01-07T17:41:00.003-02:00

Seção : Mexerico- 05/01/2012 09:30
Estado de Minas - Walter Sebastião - EM Cultura

http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_9/2012/01/05/ficha_mexerico/id_sessao=9&id_noticia=48154/ficha_mexerico.shtml#.TwWuUxSaBCE.facebook

Cineasta Humberto Avelar, responsável pela animação, garante que clássico do escritor Monteiro Lobato"é melhor que Harry Potter"

Monteiro Lobato (1882-1948) e sua obra mais conhecida ganham nova “encarnação”: o Sítio do Picapau Amarelo acaba de se tornar desenho animado. A estreia da série está marcada para sábado, às 10h45, na Rede Globo. “Em algum lugar”, o primeiro dos 21 episódios de 11 minutos, inspira-se no livro Reinações de Narizinho (1931). Além de apresentar os famosos personagens do escritor, ele conta história de um vendedor que chega ao sítio de Dona Benta e tenta vender livros para ela, imaginando que a vida por ali é monótona. Supreende-se ao descobrir que as coisas por lá são animadíssimas.

‘‘As histórias de Monteiro Lobato se passam no Brasil, mas são universais’’, afirma Humberto Avelar, o diretor da série. Para ele, a enorme empatia que a obra desperta vem tanto da presença de elementos brasileiros quanto da saborosa relação entre idosos e crianças, além da riqueza dos saberes erudito e popular. Realidade e fantasia se misturam. “São temas que não envelhecem”, observa.

O fascínio que Sítio do Picapau Amarelo desperta tem raízes no mundo mágico, lembra o diretor. “As histórias sobre medos, fantasias, aventuras, bruxas e princesas são universais, como mostra Harry Potter. E o nosso Sítio é melhor que ele”, garante.

O desenho dos personagens ficou a cargo de Bruno Okada, escolhido a partir de concurso para designers. “É moderno, simpático, sedutor e puxado para o cômico”, define Avelar. A ideia é competir com outras séries modernas de animação. O complicado, revela Avelar, foi apresentar algo que ninguém fez: uma série com qualidade para competir com as produções norte-americanas.

Especialmente saboroso foi criar a trilha sonora. O cineasta optou pelo tema de abertura clássico, composto por Gilberto Gil para o antigo seriado da Rede Globo. “É difícil imaginar o Sítio sem aquela canção”, comenta. A direção musical é assinada pelo pianista André Mehmari, jovem talento da MPB.

Humberto Avelar, Diretor

Perfil Carioca de 45 anos, Avelar mora em São Paulo. Quando garoto, costumava desenhar nas margens dos cadernos. Estudou comunicação social, especializou-se em cinema e foi trabalhar em estúdio de agência de publicidade. “Fiz o caminho da insistência e consegui fazer andar o meu projeto. Animação é arte cara e, no Brasil, produzir filmes é complicado”, diz o fã de fitas da Metro dos anos 1940 e 1950, como Tom e Jerry, e do italiano Bruno Bozzeto, autor de sátiras às produções da Disney.

Seu próximo projeto é Vai dar samba, com histórias infantis inspiradas nas vidas de Cartola, Chiquinha Gonzaga, Clementina de Jesus, Jackson do Pandeiro e Noel Rosa. Também está tudo pronto para o longa As cartas mágicas do doutor Cascudo.

Humberto Avelar comemora o crescimento da animação brasileira, mas aponta desafios: “Temos recursos humanos em todos os setores, mas não em quantidade suficiente para produzir em grande escala”.

• Curiosidades

» A voz de Dona Benta no desenho animado é da atriz Gessy Fonseca, de 87 anos. A dubladora fez o mesmo trabalho na versão pioneira para o rádio de Sítio do Picapau Amarelo, em 1943. Teve a seu lado o próprio Monteiro Lobato.

» A casa onde o escritor nasceu e morou até os 15 anos, em Taubaté (SP), foi transformada no Sítio do Picapau Amarelo – Museu Histórico Pedagógico Monteiro Lobato. A chácara de 18 mil metros quadrados, a 130 quilômetros da capital paulista, exibe exposição sobre a vida e obra dele. Há apresentação de peças de teatro e monitores caracterizados como os personagens. Fica na Rua Campinas, s/nº. Informações: (12) 3625-5062. Funciona de terça-feira a domingo das 9h às 17h. Entrada franca.

MEMÓRIA
Polêmica no MEC

Em outubro de 2010, parecer aprovado por unanimidade pelo Conselho Nacional de Educação (CNE) recomendava que o livro Caçadas de Pedrinho fosse distribuído às escolas públicas com nota explicativa sobre a presença de estereótipos raciais. Citava-se o trecho “Tia Nastácia (...) trepou que nem uma macaca de carvão pelo mastro de São Pedro acima”. Monteiro Lobato se tornou pivô de polêmica envolvendo o Ministério da Educação (MEC), professores e pais. Questionou-se se a obra do escritor seria racista. O ministro da Educação, Fernando Haddad, rejeitou o parecer.

• Sítio na TV

. Com atores

1952 – TV Tupi
1964 – TV Cultura de São Paulo
1967 – TV Bandeirantes
1977 e 1986 – Rede Globo
1995 – TV Cultura
2001 – Rede Globo

. Desenho animado

2012 – Rede Globo

PALAVRA DE ESPECIALISTA

Ana Lúcia Brandão
Pesquisadora

O nosso Andersen
“Monteiro Lobato é um clássico. Disse em cartas que estava condenado a ser o Andersen desta terra e é mesmo o nosso Andersen. Sua obra é um manancial de criatividade, em que sempre se encontram aspectos não explorados. O escritor trabalha a relação entre as diversas culturas que formam a identidade brasileira, as representações do conhecimento. Criou personagens como Emília, que experimenta o mundo questionando o estabelecido e abrindo espaço para o novo. Escreveu em linguagem coloquial, tem humor inteligente, conquista com facilidade o imaginário do leitor. Sua obra faz o trânsito entre o nacional e o universal. Lobato levou para o Sítio do Picapau Amarelo o Gato Félix, a Branca de Neve, Dom Quixote. Essa mistura de elementos é muito moderna, o mesmo que as graphic novels de hoje fazem.”

MUMIA - LIVRO CINEMA DE GARAGEM (Dellani Lima e marcelo Ikeda)

2012-01-05T09:09:00.002-02:00

ANIMANIA - 247 - Animando Animê

2011-12-07T21:17:00.003-02:00

Via Web, uma visita ao site Ricolandia para exibição do filme Nós Somos Assim, de Ricardo Graça.

As crianças mostram consciência nos filmes Gente Grande, de Walkir Fernandes e Bilhõõões de Árvores, de Eduardo Duval.

Na Dica animada, uma parada no Workshop de Mangá para conversar com professores e alunos, sobre essa arte inventiva, que influencia artistas ao redor do mundo, como Carlos Eduardo Nogueira, que recriou a estória de um mito africano, numa estética oriental no seu filme Yansan, que é exibido no programa.

O programa vai ao ar no dia 12/12/11, segunda-feira com reprise na quinta-feira, dia 15/12 pela TV Brasil

Brasileiro anima Papai Noel e duendes

2011-12-05T11:38:00.004-02:00

por LÚCIA VALENTIM RODRIGUES de SÃO PAULO
de Folha de Sao Paulo - 02/12/11

Cabelos compridos, chuva de hambúrgueres e um pelotão de duendes que mais parecem agentes secretos.

A lista de desenhos que passaram pelas mãos do brasileiro Claudio de Oliveira cresce a cada ano.

Aos 33 anos e dividido entre a Disney e a Sony, ele participa de equipes de animadores que são linhas de montagem para superproduções.

"É bom porque você se especializa e fica realmente bom naquilo que faz. Agora só faço os movimentos dos personagens. No Brasil, eu teria de ser um generalista para trabalhar", disse ele à Folha, de Los Angeles.

Sua mais recente empreitada estreia hoje: "Operação Presente" traz um Papai Noel idoso que deixa uma equipe de duendes treinados fazerem a entrega dos presentes na noite de Natal para que ele possa se livrar dessa tarefa anual.

Dá errado quando, por uma falha operacional, uma garotinha fica sem presente. Apesar de "dentro da margem de erro", Arthur, um dos filhos do bom velhinho, não consegue imaginá-la ver o dia amanhecer pensando que foi má e, com a ajuda do Vovô Noel, sai para encontrá-la.

Oliveira começou a trabalhar nos Estados Unidos como estagiário, ou seja, trabalhando de graça na Sony.

Com um teste para um personagem de "Watchmen" (2009), conseguiu o emprego e a chance de fazer "Tá Chovendo Hambúrguer" (2009). Depois entrou em "Alice no País das Maravilhas" (2010) e "Enrolados" (2010).

Cada animador recebe um conjunto de cenas para trabalhar. "A gente tem de animar todos os personagens. Isso faz com que as coisas fiquem mais dinâmicas e você se conecte com o filme todo."

PISCOU, PERDEU

Ele conta que, por semana, cada animador consegue fazer três segundos de longa. "Minha mulher me pediu para avisá-la quando fosse passar alguma cena que eu fiz. Mas às vezes é tão rápido que, se ela piscar, perde."

"Operação Presente" tem 97 minutos e levou quatro anos para ser produzido -outro ano foi gasto na concepção do projeto, coassinado pela Aardman (estúdio de "Wallace & Gromit").

"Eles são os responsáveis pelo tom do humor, que é mais britânico, e pela ideia da história. O resto ficou por conta da Sony", explica.

"As cenas em que aparece toda a população dos duendes foi realmente um desafio e um obstáculo para a animação. Mas com uns 15 modelos de elfos dá para povoar o mundo inteiro", ri.

Agora está em projeto da Disney baseado num personagem de videogame. "Não posso contar nada ainda porque o estúdio não liberou. Mas, se tudo caminhar bem, deve estrear no final de 2012."

9 MUMIA- PREMIADOS MOSTRA INTERNACIONAL

2011-12-03T09:32:00.002-02:00

Mostra Internacional

Melhor filme:
Parede - Pierre-Emmanuel Lyet – 00:08:00 – França – 2009

Menções honrosas:
Danny Boy - Marek Skrobecki - 00:10:00 - Savosa / Switzerland - 2010
Pica – Irene Fuga & Rafael Sommerhalder – 00:04:28 – London – UK - 2009

o juri foi formado por Ayar Blasco, Arthur B. Senra e Adriane Puresa

9 MUMIA- PREMIADOS MOSTRA NACIONAL

2011-12-01T23:09:00.002-02:00

Mostra Nacional

PRÊMIO ARREBENTOU: MELHOR FILME!

Propriedades de uma poltrona - Rodrigo John - 7’ 33” - Porto Alegre/RS – 2010

PRÊMIO ARREPIOU! MELHOR ROTEIRO
Meu medo - Murilo Hauser - 11’ - Curitiba/PR – 2010

PRÊMIO ANIMOU BONITO! MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
O ogro - Márcio Júnior e Márcia Deretti - 8’ - Goiânia/Goiás

MENÇÃO HONROSA ANIMOU DEMAIS! PELO CONJUNTO DA OBRA
Bonequinha do Papai - Paulo Muppet e Luciana Eguti - 4’ 31” - São Paulo/SP -2010
It’s Snowing - Paulo Muppet, Luciana Eguti e Amir Admoni - 45” - SãoPaulo/SP – 2010
Caixa - Paulo Muppet e Luciana Eguti - 1’ 10” - São Paulo/SP - 2010
Black Thin King - Paulo Muppet e Luciana Eguti - 1’ 13” - São Paulo/SP –2008

MENÇÃO HONROSA ESPÍRITO MÚMIA
A Raposa e a Águia - Bianca Trancoso, Irson Barbosa e Thailliny Cruz - 5’38” - Vila Velha/ES – 2010

MENÇÃO HONROSA MÚMIA SAI DA TUMBA

Graffiti que mexe - Coletivo Graffiti com Pipoca (Paulo O’Meira, RimChiardia, Rodrigo Eba!, Thiago Gomes, Ziza, Thiago Vaz, DOM.,Bruno Perê, Bruno Neves, Agner Rebouças, Emah, Image e Rod Vepea - 12’ 49” -São Paulo/SP - 2011

o Juri foi formado por Tânia Anaya, Cristiane Zago e Cláudia Nunes

9 MUMIA- PREMIADOS MOSTRA MINIERA

2011-12-01T16:04:00.004-02:00

Mostra Mineira

PRÊMIO ARREBENTOU: MELHOR FILME!

O céu no andar de baixo - Leonardo Cata Preta - 15’ - Belo Horizonte/MG – 2010

PRÊMIO ANIMOU BONITO! MELHOR DIREÇÃO DE ARTE E TRILHA

Breves instantes - Miriam Rolim - 3’ 05” - Belo Horizonte/MG - 2010

MENÇÃO HONROSA ESPÍRITO MÚMIA

Funcionário do mês - Ramon Faria - 3’ 34” - Belo Horizonte/MG – 2011

MENÇÃO HONROSA MÚMIA EM ESPÍRITO

Kung food - Jomário Murta - 4’ 12” - Belo Horizonte/MG - 2009

MENÇÃO HONROSA CORPO E ALMA MÚMIA!

A zona da mata do Krambeck - Alessandro Driê – 11’ 05” - Juiz deFora/MG - 2010

9 MUMIA - PREMIAÇÃO

2011-12-01T00:15:00.003-02:00

Para quem pensa que somos ousados, desta vez vai se surpreender. A premiação da 9 MUMia - Mostra Udigrudo Mundial de animação aocntecerá na virada do dia 03 para o dia 04 de dezembro. Na virada mesmo porque a premiacao começa as 00:00 do dia 03 e adentra a madrugada no Mercado das Borboletas.

A VIRADA DO MERCADO – EXPERIMENTO I

A VIRADA DO MERCADO – EXPERIMENTO I será o primeiro experimento realizado no Mercado das Borboletas com a interação de todas as artes espalhadas e juntas em 4.000 metros do terceiro andar do MERCADO NOVO.Todas as artes integradas a um mesmo espaço, interagindo e se interpenetrando durante 32 horas de evento, de 15 horas de sábado às 22 horas de domingo, nosdias 03 e 04 de dezembro, marco zero da arte belorizontina.

A Virada do Mercado marcaa ocupação efetiva do Mercado Novo pelo Mercado das Borboletas que, depois deimplantado será a primeira incubadora de empresas artísticas e um espaço 24 horas para produção e fruição da arte das Minas Gerais e do Mundo.

Nas trinta horas desta primeira VIRADA desfilarão pelos palcos das Borboletas a arte belohorizontina,num caleidoscópio que revela a essência da produção cultural mineira, artistas juntos, artes integradas. Raiz de nossa identidade cultural BH mostra suamúsica, vídeo, cinema, TV, artesanato, artes visuais, teatro, dança, gastronomia...Prepare-se para esta MARATONA dos sentidos!!!!!!!!

Atrações confirmadas:

15hs Choro Livre com osgrupos FLOR DE ABACATE E SARAU BRASILEIRO – participações especiais: GabrielGuedes, Rodrigo Torino e Warley Henrique

19hs – Tropicália

20h30 – Lênis Rinno

22hs Banda 9ora

23h30 Banda Insana – Casa daInsanidade Mental

24h - Cine MUMIA / premiação

1h – Falcatrua

2h30 – No VOICE

4hs – Meldas

5h30 – After party – Léo Ziller

10hs Velha Guarda do Samba

12hs – Cantilena

14hs – Dona Jandira

16hs – Mercado do Samba

19hs – Oncotô

20hs – Deskarreggae.

ANIMANIA - 245 - "CASA DA ANIMAÇÃO"

2011-11-23T17:12:00.001-02:00

A Força da Natureza ivande uma cidade, transformando a vida de seus moradores no filme Tyger, de Guilherme Marcondes.

No jornal Flip Flap, uma visita a Casa da Animação, onde Silvino Fernandes mostra como funciona a casa criada em Sabará para hospedar animadores que querem produzir suas animações usando a infra extrutura oferecida pelo lugar.

A luta de um pássaro, pela liberdade no filme Passo, de Ale Abreu. Via Web, o trem mostra que já foi bem animado, no filme Locomotives, de Gilson Antonio Gonçalves.

O programa vai ao ar no dia 24 de novembro as 19h pela TV Brasil

4 MUMIA -Programe BH novembro

2011-11-18T07:55:00.002-02:00

4 MUMIA -Programe BH

2011-11-17T21:54:00.001-02:00

ANIMANIA- 243 - SONHOS E KACTUS

2011-11-13T12:37:00.003-02:00

Nos sonhos de liberdade alcançamos céus, durante uma guerra, no filme Silver Dream, de Jonathan Rodrigues.

Na Dica Animada, o animador Luciano do Amaral mostra como animar um boneco de Stop-Motion e exibe o seu Freud ,da série: Afinal o que querem as mulheres?.

No Quadro a Quadro, uma homenagem ao mestre dos quadrinhos,Renato Canini, no filme Kactus Kid, onde o inesquecível Caubói criado por ele foi animado por Lancast Motta.

O programa vao ao ar dia 14 de novembro as 19 horas pela TV Brasil

Coiote e Papa-Léguas: Cinema, Bigornas e uma pitada de loucura

2011-11-06T13:04:00.004-02:00

* Por Cleton Lopes

Imagine as seguintes cenas: a primeira um homem encontra um broche em cima de uma mesa e diz com os olhos lacrimejando: “esse era o broche predileto da mamãe”. Na segunda vemos o mesmo homem segurando o mesmo broche, em seguida em um porta-retrato, em uma estante próxima vemos uma foto do homem abraçado com uma senhora que usa o broche, quase que imediatamente seus olhos começam a lacrimejar.

A segunda é mais cinematográfica que a primeira, pois não foi necessária a fala para descrever a razão do choro do homem ao ver o broche. O cinema é a arte de mostrar e causar emoções através de imagens em movimento. Apesar do dialogo ser algo importante, e em alguns casos, crucial para o desenvolvimento da cena, são os gestos, os olhares e as reações a estes que constroem um cinema de qualidade.

Criado em 1949 por Charles Martin “Chuck” Jones, ou somente Chuck Jones, as aventuras de Coiote (Wile E. Coyote) e Papa-Léguas (Road Runner) bebem da mesma fonte. Além destas técnicas, ele utiliza outros recursos cinematográficos como a trilha sonora, os efeitos de Fade in (imagem aparece gradualmente) e Fade Out (imagem desaparece gradualmente) e as expressões dos personagens que são responsáveis quase que unicamente de contar a história de forma eficaz. Os únicos recursos de fala/escrita utilizados são as placas do Coiote que são mostradas raramente para acrescentar algo a piada em questão ou as descrições simplificadas das engenhocas compradas por ele na ACME Company.

A ACME é uma empresa que existe apenas no universo da animação. Ela fez tanto sucesso que foi considerada uma das melhores invenções de Jones que acabou entrando no enredo dos demais desenhos dos Looney Tunes. A empresa “fornece” os mais variados itens, como: buracos instantâneos, skates a jato, dinamites, bigornas, foguetes e tudo que um personagem de desenho animado precisar.

O desenho conta também com as já costumeiras loucuras dos desenhos Looney Tunes que se distancia e muito do mundo de fantasia Disney, mas de certa forma se aproxima muito mais do real, mostrando de forma caricata as reais ambições dos personagens.
Como resultado das ações do veloz Papa-Léguas e do “Inteligente” Coiote, o público acaba desenvolvendo uma afeição pelo peludo que nunca consegue alcançar seu objetivo. O cômico também está por parte da contínua fascinação do Coiote pela ave. Se ele tem tantos recursos para conseguir armadilhas, não seria mais fácil arranjar algo, até com mais carne, para comer?

O desenho tem 10 mandamentos publicados por Chuck Jones, em seu livro Chuck Amonk (1989), que nunca, ou raramente, foram quebrados. Alguns deles, inclusive, já foram discutidos anteriormente.
1.O Papa-Léguas não pode sacanear o Coiote; ele só deve correr e fazer “beep-beep”.
2.O Coiote não pode ser afetado por nenhuma força externa: seu fracasso deve advir unicamente do uso de produtos Acme ou de sua própria estupidez.
3.Wile E. Coyote poderia acabar com sua caçada a qualquer momento – não fosse ele um fanático. Entretanto, ele jamais desistirá, já que está sempre certo de que sua próxima tentativa será bem sucedida.
4.Está vetado qualquer diálogo, com exceção de “beep-beep!”
5.O Papa-Léguas nunca deve deixar a estrada.
6.Toda a ação deve se passar no habitat dos dois personagens: o deserto americano. Afinal de contas, lá tem tudo o que um desenho animado precisa: estradas, montanhas, cactos, desfiladeiros… Todos eles prontos para desafiar a Física convencional.
7.Todas as ferramentas, armas e outros artefatos devem ser de origem Acme.
8.Sempre que possível, fazer da gravidade o pior inimigo do Coiote.
9.O Coiote sempre sai mais humilhado do que ferido de suas armações.
10.O público, no final das contas, é solidário ao Coiote.

Sendo um ou outro o bonzinho, a verdade é que Jones conseguiu criar algo que ficará para sempre na história da animação. Utilizando traços simples, excelentes técnicas de cinema, poucas palavras e uma pitada de loucura, criou-se um duelo que ninguém vai querer ver ter fim, muito menos as empresas ACME.

*Cleton Lopes, 22 anos, estudante do 2 Periodo do Curso de Cinema e Video da UNA

Animania - PGM 242 - "ANIMAÇÃO E POESIA"

2011-11-03T20:29:00.002-02:00

Um bicho maluco e azarado faz contato de primeiro grau com o planeta terra e apronta muita confusão , na série: Phill, de Ilson Júnior.

No Jornal Flip Flap, uma visita ao dia da animação, evento que comemora com muitos filmes animados pelo Brasil e pelo mundo e conversa com os organizadores do Dia da
Animação, evento que comemora a primeira exibição de um desenho animado, em 28 de Outubro de 1892.

No quadro a quadro, a poesia aparece num filme ganhador do Oscar: The Danish Poet, de Torill Kove; que mostra que coincidências e os pequenos fatos causam grande influência em nossas vidas.

O programa vai ao ar no dia 07/11, segunda-feira com reprise na quinta-feira, dia 10/11 pela Tv Brasil

2 MUMIA - IMPRENSA

2011-11-02T09:21:00.000-02:00

Fonte: Jornal Hoje em dia - 15/11/2004

9 MUMIA - BETIM

2011-11-01T08:46:00.002-02:00

A terceira edição da Mostra Udigrudi Mundial de Animação – Mumia, em Betim que aconteceu entre os dias 24 e 29 de outubro, em 6 pontos de exibição, foi um sucesso, com cerca de 3 mil pessoas tendo acesso aos 180 curtas-metragens de animação brasileiros e internacionais, vindos de 30 países.

A grande novidade de 2011 foram os dois curtas-metragens criados pelos alunos do Programa Escola da Gente, durante a Mostra em 2010 e recebidos com calorosa recepção pelo público.

No Cine Teatro Glória, Citrolândia, foi realizado um encontro entre a comunidade, representantes do Instituto Casa Santa _Incas, Funarbe, Mohran - Movimento de Reintegração das Pessoas Atingidas pela Hanseníase, estudantes de jogos digitais do Gigante e das produtoras de cinema IT Filmes, Comunicação e Entretenimento e Leite Filmes onde foram dados os primeiros passos da criação de um cineclube na região.

No Jardim Santa Cruz, a comunidade pode curtir os filmes sendo exibidos em muros. Também na comunidade aconteceu uma reunião para fomentação de um cineclube na regiã

9 MUMIA - SESC PALLADIUM

2011-10-31T09:01:00.004-02:00

9 MUMIA - PALACIO DAS ARTES

2011-10-30T21:48:00.003-02:00

9 MUMIA - CINECLUBE UMA TELA NO MEU BAIRRO

2011-10-29T14:15:00.002-02:00

9 MUMIA -Crianças e adolescentes do Citrolândia participam da Mostra Udigrudi Mundial de Animação Mumia

2011-10-27T12:03:00.000-02:00

Quinta-feira, 27 de outubro de 2011 é um dia especial na comunidade do Citrolândia, em Betim, onde acontece a Mostra Udigrudi Mundial de Animação _ Mumia. Os filmes criados pelas crianças do Escola da Gente e um documentário sobre o Instituto Casa Santa - Incas são exibidos no Cine Teatro Glória com sucesso, junto a animações vinda de várias partes do Brasil e exterior!
Hoje às 14horas acontece no Cine Teatro Glória um encontro para discutir a fundação de um Cineclube na região, participam moradores locais, representantes do Incas, Escola da Gente da Prefeitura Municipal de Betim, Movimento de Reintegração das Pessoas atingidas pela Hanseníase - Morhan, Jornal Em Foco, produtoras IT Filmes, Comunicação e Entretenimento e Leite Filmes, realizadoras da Mostra Mumia em Betim, desde 2009.

9 MUMIA - IMPRENSA

2011-10-27T08:21:00.002-02:00

Fonte: Folha de Betim - 21 a 27 de outubro de 2011

9 MUMIA - IMPRENSA BETIM

2011-10-26T14:56:00.002-02:00

FONTE: JORNAL ORGAO OFICIAL MUNICIPIO DE BETIM, 20/10/11

2011-10-25T16:41:00.002-02:00

Seção : Cinema - 24/10/2011 14:23
Mostra Udigrudi Mundial de Animação leva mais de 180 filmes a Betim
O evento será promovido de 24 a 29 de outubro, em diversos pontos da cidade

Fernanda Machado - Portal Uai

Imagem do filme Daddy's Little Helper, que será exibido no Mumia

Começa nesta segunda, dia 24 e vai até o dia 29 de outubro, em Betim, a terceira edição da Mostra Udigrudi Mundial de Cinema de Animação (Mumia). O festival, que já ocorre há 9 anos em Belo Horizonte, adota a cidade vizinha de vez como participante, e apresenta 186 filmes de 30 países, com uma programação completa para crianças, jovens e adultos.

Em Betim, os filmes serão exibidos nos seguintes locais: Auditório da Prefeitura de Betim, Greenwich School, Cine-Teatro Glória, Escola Municipal Antônio D’Assis Martins, no Centro Cultural Frei Estanislau, Centro de Convivência Estação dos Sonhos. Além das sessões normais, a mostra ainda promove uma exibição intinerante nas ruas do Bairro Jardim Santa Cruz, na qual os filmes são projetados nos muros e casas dos moradores locais.

PRODUÇÃO LOCAL

Outra programação especial que ocorrerá nesta edição do Mumia em Betim será a exibição de dois curtas-metragens de animação produzidos por alunos das Escolas Municipais Maria de Lourdes de Oliveira, Belizário Ferreira Caminhas e Gino José de Souza, na edição passada do festival. Os filmes Escola da Gente I e Escola da Gente II são resultado das oficinas de stop motion ministradas pelos artistas Daniel Herthel e Mariana Blanco, em 2010.

Confira a programação completa:
24 de outubro (segunda-feira) - Auditório da Prefeitura Municipal de Betim
Rua Pará de Minas, 640 - Brasiléia
8:30h às 9h – Abertura com Mostra Especial Escola da Gente
9h às 50h
9:50h às 11h
14h às 14:50h
14h:50 às 16h
16h às 17h – Internacional 01

24 de outubro (segunda-feira) – Greenwich School Betim
Rua Jaime Caldeiras, 823, Brasiléia
9h:30 às 10h:30
17:50h às 19h
19h às 20h – Internacional 02
25 de outubro (terça-feira) – Escola Municipal Antônio D’Assis Martins (Gigante) junto ao curso técnico de Jogos Digitais
Rua Felipe dos Santos, 320 - Centro
19h às 22h – Internacional 04 05 e 06

25 de outubro (terça-feira) – Greenwich School Betim
Rua Jaime Caldeiras, 823, Brasiléia
9h:30 às 10h:30
18h às 19:30h
19:30h às 21h – Internacional 03

26 de outubro (quarta-feira) – Centro de Convivência Estação dos Sonhos
Rua Camilo Ana, 81 – Bairro Brasiléia
13h:30 às 14h:30 – Livre para todos os públicos
14h:30 às 16h – Internacional 09

27 de outubro (quinta-feira) - Cine Teatro Glória
Rua Professor Aleixo nº 43 na Colônia Santa Izabel – Citrolândia
8:30h às 9h –Mostra Especial Escola da Gente junto ao Instituto Casa Santa
9h às 50h
9:50h às 11h
14h às 14:50h
14h:50 às 16h
16h às 17h – Internacional 08

28 de outubro (sexta-feira) - Frei Estanislau
Rua Cambuçú, 130, Jardim Teresópolis
8:30h às 9h – Abertura com Mostra Especial Escola da Gente
9h às 50h
9:50h às 11h
14h às 14:50h
14h:50 às 16h
16h às 17h – Internacional 07

29 de outubro (sábado) – Mostra Itinerante - Ruas do Jardim Santa Cruz
19h às 21h – Livre para todos os públicos

Para acessar a reportagem:
http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_8/2011/10/24/ficha_cinema/id_sessao=8&id_noticia=45505/ficha_cinema.shtml

9 MUMIA - Escola da Gente I - E. M. Belizário Ferreira Caminhas

2011-10-24T08:44:00.000-02:00

A animação "Escola da Gente I" criada na oficina de stop motion junto ao Programa Escola da Gente, da Prefeitura Municipal de Betim, foi ministrada pelos artistas Daniel Herthel e Mariana Blanco junto aos alunos da Escola Municipal Belizário Ferreira Caminha, durante a 8ª edição da Mostra Udigrudi Mundial de Animação -- Mumia, em Betim e em 2011 participam da 9ª Mostra com exibições em vários pontos de Betim, Belo Horizonte e Nova Lima.

Produção: It Filmes, Comunicação e Entretenimento e Leite Filmes

9 MUMIA - UMA TELA NA MINHA RUA - 7 Edicao - Bairro New York

2011-10-21T15:08:00.002-02:00

Escola da Gente II - E. M. Gino José de Souza - Betim

2011-10-20T22:00:00.001-02:00

A animação "Escola da Gente II" criada na oficina de stop motion junto ao Programa Escola da Gente, da Prefeitura Municipal de Betim, foi ministrada pelos artistas Daniel Herthel e Mariana Blanco junto aos alunos da Escola Municipal Gino José de Souza, durante a 8ª edição da Mostra Udigrudi Mundial de Animação -- Mumia, em Betim e em 2011 participam da 9ª Mostra com exibições em vários pontos de Betim, Belo Horizonte e Nova Lima.

9 MUMIA - Outubro é o mês da animação mundial em Betim

2011-10-20T00:48:00.002-02:00

Crianças, jovens e adultos poderão conferir, durante 6 dias, o que de melhor é feito em animação no mundo e na cidade

O que há de mais novo no mundo da animação é mostrado em Betim entre os dias 24 e 29 de outubro, em sete pontos de exibições. É a Mostra Udigrudi Mundial de Animação – Mumia- que chega à sua 9ª edição, em 2011, e pela terceira vez acontece na cidade, com entrada gratuita.

A grande novidade, deste ano, é a exibição de dois curtas-metragens de animação: “Escola da Gente I e Escola da Gente II”, criados durante as oficinas de stop motion ministradas pelos artistas Daniel Herthel e Mariana Blanco junto aos alunos das Escolas Municipais Maria de Lourdes de Oliveira, Belizário Ferreira Caminhas e Gino José de Souza, na 8ª edição da Mostra Múmia.

As animações, “Escola da Gente I e Escola da Gente II”, vem sendo bem recebidas pelo público nos pontos de exibições em Belo Horizonte, Nova Lima e, em Betim recebem uma Mostra Especial que também trará dois curtas documentais realizados nas oficinas de audiovisual do Programa Escola da Gente, resultados dos trabalhos da artista Tatiana Tonucci junto aos alunos das Escolas Municipais Maria de Lourdes de Oliveira e Aristides José da Silva.

Betim exibirá a produção cinematográfica de 30 países e mostras infantis e juvenis em vários espaços da cidade, sendo: Auditório da Prefeitura de Betim, Greenwich School, Cine-Teatro Glória, Escola Municipal Antônio D’Assis Martins, no Centro Cultural Frei Estanislau, Centro de Convivência Estação dos Sonhos e nas ruas do Jardim Santa Cruz-, com a Mostra Itinerante realizando projeções nos muros e casas dos moradores da comunidade.

Em 2011, a Mostra Itinerante no Jardim Santa Cruz convida moradores para colocarem um pano branco em algum ponto de suas residências para receberam as projeções dos filmes. Mais de 10 famílias já se inscreveram.

Já os alunos do curso de Jogos Digitais, da Escola Municipal Antônio D’Assis Martins- GIGANTE, terão a oportunidade de assistir filmes selecionados especialmente para eles e participam de um debate com o realizador, mestre em cinema pela UFMG e criador da Mostra Múmia, Sávio Leite.

O charmoso Cine-Teatro Glória recebe a Mostra Especial Escola da Gente junto ao Instituto Casa Santa – Incas- que também mostrará um curta documental sobre a Entidade realizado em 2010. Atualmente, o Incas realiza uma oficina de animação com os alunos, ministrada pelo premiado diretor Cata Preta. O resultado da oficina será um curta-metragem em animação que será exibido na 10ª Mostra Udigrudi Mundial de Animação – Múmia 2012.

Pela segunda vez a Mostra acontece no Cine-Teatro Glória, segundo os produtores Elizabete Martins Campos e Sávio Leite existe o desejo de criar um cineclube no espaço. A intenção é lançar a ideia para os parceiros e criar uma programação de filmes, com a proposta de exibir a vasta riqueza da linguagem cinematográfica. “Temos o sonho de promover uma homenagem ao cineasta Nelson Pereira dos Santos com exibições cineclubista de suas obras durante o ano de 2012”, comentam.
Outro ponto importante de exibição é o “Centro de Convivência Estação dos Sonhos, uma parceria com a Secretaria Municipal de Saúde , por meio dos serviços da Saúde Mental. “Estes serviços são pioneiros no Brasil e seus profissionais sempre acreditaram que a cultura é o elemento fundamental no processo de inserção social das pessoas com sofrimento mental” diz Bianca Lucindo Côrtes, coordenadora da Saúde Mental Infanto-Juvenil da Prefeitura de Betim.

As regiões do Teresópolis e Imbiruçu participam da Mostra que acontece no Centro Cultural Frei Estanilau. O objetivo do projeto descentrar o acesso a filmes de artes produzidos em diferentes culturas e fomentar a formação de público.
A diretora do Greenwich School, Cristiane Andrade recebe a Mostra na sede da escola, em Betim, como forma de incentivar o aprendizado por meio do cinema. As obras internacionais somam um total de 69 filmes.

Segundo o organizador da Mostra, Sávio Leite, “nossa ideia é promover a ampliação dos espaços de imaginação e das possibilidades de novo dizer, de novo sentir, e de um novo modo de expressar sendo também um estimulo à cultura cinematográfica brasileira, encarando como espaço para formação de novos espectadores e realizadores. A programação da Mostra 2011 está repleta de curtas conceituados no cenário internacional dos filmes em animação”, diz.

Para a produtora da mostra em Betim, Elizabete Martins Campos, a realização pela terceira vez do evento na cidade demonstra a boa recepção do público com projetos de cinema. “É Betim no cenário de Mostras de Cinema que acontecem cada vez mais no Brasil e no mundo”, comenta.

PROGRAMAÇÃO MOSTRA UDIGRUDI MUNDIAL DE ANIMAÇÃO BETIM
24 de outubro (segunda-feira) - Auditório da Prefeitura Municipal de Betim
Rua Pará de Minas, 640 - Brasiléia
8:30h às 9h – Abertura com Mostra Especial Escola da Gente
9h às 50h
9:50h às 11h
14h às 14:50h
14h:50 às 16h
16h às 17h – Internacional 01

24 de outubro (segunda-feira) – Greenwich School Betim
Rua Jaime Caldeiras, 823, Brasiléia
9h:30 às 10h:30
17:50h às 19h
19h às 20h – Internacional 02
25 de outubro (terça-feira) – Escola Municipal Antônio D’Assis Martins (Gigante) junto ao curso técnico de Jogos Digitais
Rua Felipe dos Santos, 320 - Centro
19h às 22h – Internacional 04 05 e 06

25 de outubro (terça-feira) – Greenwich School Betim
Rua Jaime Caldeiras, 823, Brasiléia
9h:30 às 10h:30
18h às 19:30h
19:30h às 21h – Internacional 03

26 de outubro (quarta-feira) – Centro de Convivência Estação dos Sonhos
Rua Camilo Ana, 81 – Bairro Brasiléia
13h:30 às 14h:30 – Livre para todos os públicos
14h:30 às 16h – Internacional 09

27 de outubro (quinta-feira) - Cine Teatro Glória
Rua Professor Aleixo nº 43 na Colônia Santa Izabel – Citrolândia
8:30h às 9h –Mostra Especial Escola da Gente junto ao Instituto Casa Santa
9h às 50h
9:50h às 11h
14h às 14:50h
14h:50 às 16h
16h às 17h – Internacional 08

28 de outubro (sexta-feira) - Frei Estanislau
Rua Cambuçú, 130, Jardim Teresópolis
8:30h às 9h – Abertura com Mostra Especial Escola da Gente
9h às 50h
9:50h às 11h
14h às 14:50h
14h:50 às 16h
16h às 17h – Internacional 07
29 de outubro (sábado) – Mostra Itinerante - Ruas do Jardim Santa Cruz
19h às 21h – Livre para todos os públicos

Mostra Udigrudi Mundial de Animação – MUMIA
Realizado desde 2003 em Belo Horizonte, a Mostra Udigrudi Mundial de Animação – Mumia – foi criada e tem como sede o Centro de Referência Audiovisual (CRAV). É reconhecida como um evento consolidado entre os festivais de cinema e vídeo no Brasil e integra o calendário turístico da cidade. O sucesso da Mumia pode ser comprovado pelos inúmeros convites internacionais que tem recebido. Por meio deste evento, a animação brasileira já foi exibida na Finlândia, Chile, Colômbia e Holanda e, ainda este ano, esteve presente na Armênia.

Em 2009, a Mostra é realizada pela primeira vez em Betim com o foco de formar realizadores por meio de oficinas de audiovisual e de formação de público através das exibições descentralizadas em vários pontos da cidade.

Serviço:
Mostra Udigrudi Mundial de Animação – Mumia
Data: 24 a 29 de outubro de 2011
Local: Betim
Entrada franca.
Realização:
Leite Filmes
Co-Produção:
IT Filmes, Comunicação e Entretenimento, Sinpro Minas, Cineclube Joaquim Pedro de Andrade, Cineclube uma Tela no Meu Bairro
Informações para a imprensa:
Betim
Elizabete Martins Campos – 31 30755088 / 93017320
Belo Horizonte
Paula Granja (31) 9644-2968
Vítor Cruz (31) 8626-4519
Catálogo com programação completa: http://mostramumia.blogspot.com

Apoio:
Studio Cerri, Greenwich School, Instituto Casa Santa – Incas, Escola da Gente, Prefeitura Municipal de Betim, Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, Oficina de Imagens, Nelson Bordelo, Pimenta Filmes, Mercado das Borboletas, SESC Minas, Cineclube Sabotagem, Fundação Clóvis Salgado, Favela é Isso Aí, 27 Frames, Jornalistas de Minas Gerais.

9 MUMIA - INSTITUTO UNDIÓ

2011-10-18T23:09:00.002-02:00

http://nessaruatemumrio.wordpress.com/

9 MUMIA - MOSTRA MINEIRA NO SESC PALLADIUM

2011-10-17T23:50:00.003-02:00

9 MUMIA - AYAR BLASCO - CCBH

2011-10-16T12:57:00.006-02:00

Pelo segundo ano consecutivo, na primeira segunda-feira da programacao do MUMIA, fazemos uma apresentacao no Centro de Cultura de Belo Horizonte (CCBH)com um convidado que além de mostrar seu trabalho, ainda pode conversar com o publico sobre o processo criativo. Pela primeira vez temos um convidado internacional, o argentino Ayar Blasco, que mostrou parte de sua série chimiboga. Ayar é um dos grandes animadores argentinos modernos com um discurso ferino e atual. Co-dirigiu com Juan Antin, o clássico contemporaneo: Mercano, o marciano e dirigiu o longa El Sol.

O Centro de Cultura Belo Horizonte - CCBH ocupa uma das mais belas edificações da cidade. O prédio neogótico, em estilo manuelino, foi construído em 1914 e, em seus quase cem anos de existência, sediou importantes instituições histórico-culturais de Belo Horizonte, como o Conselho Deliberativo da Capital, a Biblioteca Municipal, a primeira rádio da cidade (PRC-7, Rádio Mineira), as aulas inaugurais da Escola de Arquitetura da UFMG, a Câmara Municipal, o Museu de Mineralogia Professor Djalma Guimarães e o Museu da Força Expedicionária Brasileira.

O edifício é tombado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (IEPHA- MG) e pelo Conselho Deliberativo do Patrimônio Cultural do Município de Belo Horizonte.Desde 1997, no âmbito das comemorações do Centenário de Belo Horizonte, abriga o Centro de Cultura Belo Horizonte.

Hoje, a instituição adota como princípio fundamental de todas as ações desenvolvidas em suas dependências a preservação dos elementos construtivos de seu edifício-sede e a sua divulgação como bem cultural da cidade. Nessa perspectiva, os projetos delineados para o CCBH visam a valorização da memória e da diversidade cultural de Belo Horizonte, bem como a divulgação e o estímulo à produção artístico-cultural da cidade. No conjunto de suas ações, objetiva, ainda, conferir ao território que ocupa, ou seja, o hipercentro, importância e valorização compatíveis com os investimentos públicos e privados que têm buscado fazer dessa área um espaço convidativo ao encontro, capaz de renovar sua população residente e, ao mesmo tempo, dinamizar sua vida econômica e cultural.

Com uma biblioteca que possui aproximadamente 3,7 mil volumes, o CCBH guarda e disponibiliza obras sobre patrimônio cultural, artes, cultura e humanidades, além de uma coleção que pertenceu à historiadora Déa Ribeiro Fenelon. Possui espaço para leitura onde os usuários podem consultar a hemeroteca e o acervo da biblioteca , Sala Multimeios, um salão de exposições e um auditório com capacidade para 50 pessoas. Disponibiliza terminais de computador com acesso gratuito à internet e, por meio do Programa BH Digital, desenvolvido pela Prodabel, também dá acesso à internet sem fio (wireless).

Seminários e debates temáticos, exposições, mostras de audiovisual, ações educativas e atividades de difusão de informações e conhecimento são dirigidas a pesquisadores, agentes culturais, turistas e à população de modo geral, integrando um conjunto articulado de ações que conferem a esse espaço um lugar de vitalidade cultural na cidade.

Localização:
Rua da Bahia, nº 1149, esquina com avenida Augusto de Lima – Centro
Tel: (31) 3277-9248 / 3277 4384
Horário: segunda a sexta-feira, das 9h às 19h
E-mail: ccbh@pbh.gov.br

9 MUMIA - SITA SINGS THE BLUES - CASA DO BAILE

2011-10-15T21:55:00.006-03:00

A Casa do Baile, que integra o Conjunto Arquitetônico da Pampulha (Belo Horizonte/Brasil), realiza exposições temporárias, promove seminários, eventos de música e cinema. Promove atendimento a escolas e a grupos de visitantes.

Referência da arquitetura modernista brasileira, o projeto original da Casa do Baile foi concebido por Oscar Niemeyer, e o paisagismo levou a assinatura de Roberto Burle Marx. Foi inaugurada em 1942 para abrigar um pequeno restaurante, como parte do conjunto arquitetônico composto pela Igreja da Pampulha, cassino (Museu de Arte da Pampulha), Iate Tênis Clube e Casa do Baile, situados na orla da Lagoa da Pampulha, em Belo Horizonte - Minas Gerais - Brasil.

Pelo segundo ano consecutivo o filme de abertura tambem é exibido no segundo sabado da mostra. Esse ano abrimos o 9 MUMIA com Sita sings the Blues de Nina Paley. Um grande filme para um grande espeço

A Casa do Baile pertence à Fundação Municipal de Cultura (PBH) e funciona como Centro de Referência em Arquitetura, Urbanismo e Design e fica na Av. Otacílio Negrão de Lima, 751 - Pampulha - Belo Horizonte - Minas Gerais - Brasil
CEP: 31365-450 - Tel: + 55 31 3277-7443
cb.fmc@pbh.gov.br / www.pbh.gov.br/cultura
Aberto ao público de terça-feira a domingo, das 9h às 19h
Entrada Gratuita

9 MUMIA - CINECLUBES JOAQUIM PEDRO DE ANDRADE, UMA TELA EM MEU BAIRRO E UMA TELA NA MINHA RUA

2011-10-13T21:52:00.001-03:00

9 MUMIA - TROFEUS

2011-10-12T12:11:00.002-03:00

os cobiçados trofeus 9 MUMIA de melhor mineira, nacional e internacional estao prontos foram feito pelo Clecius Rodrigues.

9 MUMIA - MOSTRA MINEIRA NO SESC PALLADIUM

2011-10-10T23:20:00.001-03:00

9 MUMIA - IMPRENSA

2011-10-08T00:26:00.001-03:00

MUMIA NA GLOBO
07/10/2011 12h46 - Atualizado em 07/10/2011 15h03

9ª Mostra Mundial de Animação é destaque do MG Cultura
Crianças, jovens e adultos podem conferir a mostra até o dia 30 deste mês.
O evento tem sessões na capital mineira, Betim e Nova Lima.

A criatividade dos mineiros é destaque na 9ª Mostra Mundial de Animação de Belo Horizonte. Crianças, jovens e adultos vão poder conferir o que de melhor é feito em animação no mundo até o dia 30 de outubro, com sessões na capital mineira, Betim e Nova lima, na Região Metropolitana de BH. Mais informações sobre a Mostra Mundial podem ser conferidas no site.

Veja o video:
http://g1.globo.com/minas-gerais/noticia/2011/10/9-mostra-mundial-de-animacao-e-destaque-do-mg-cultura.html

9 MUMIA - IMPRENSA

2011-10-08T00:24:00.002-03:00

Jornal Hoje em Dia, 04/10/2011

9 MUMIA - IMPRENSA

2011-10-08T00:23:00.000-03:00

Jornal O Tempo, 04 de outubro de 2011

9 MUMIA - REALEASE

2011-09-30T06:49:00.001-03:00

Outubro é o mês da animação mundial em Belo Horizonte

Crianças, jovens e adultos poderão conferir, durante 25 dias, o que de melhor é feito em animação no mundo

O que há de mais novo no mundo da animação vai passar por Belo Horizonte, Betim e Nova Lima em outubro. É a Mostra Udigrudi Mundial de Animação – Mumia- que chega à sua 9ª edição este ano e traz uma programação repleta de curtas conceituados no cenário internacional dos filmes em animação. Com o objetivo de divulgar a produção audiovisual de animação de caráter cultural e contribuir para o desenvolvimento videográfico quanto a sua linguagem, a Mumia 2011 irá privilegiar artistas que se destacaram no cenário da animação. Nesta edição, serão exibidos curtas-metragens regionais, nacionais e internacionais de diversas vertentes da arte da animação. No total, 186 trabalhos compõem a Mostra. Uma das novidades para este ano é a seção dedicada aos trabalhos desenvolvidos no Estado de Minas Gerais A mostra principal acontece de 5 a 12 de outubro, no Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes (Av. Afonso Pena, 1537, Centro), porém diversos espaços de Belo Horizonte recebem as exibições do Festival de durante o mês de outubro, entre eles, o Centro de Cultura Belo Horizonte, a Casa do Baile, Cine Clube Joaquim Pedro de Andrade, Cine Clube Sabotage e Cine Clube Uma Tela no Meu Bairro.

Durante 25 dias, a capital mineira, e também Betim e Nova Lima, exibirão trabalhos de mais de 30 países, incluindo o Brasil. A abertura do evento ocorre no Cine Humberto Mauro (Av. Afonso Pena, 1537 – Centro), no dia 5 de outubro, com uma série de filmes nacionais e internacionais. Um dos destaques da noite é o longa “Sinta sings the blues”, da diretora norte-americana Nina Paley. Premiado em diversos festivais, incluindo o Berninale, em Berlim, Alemanha, em 2008, o curta conta a história de Sita, uma Deusa Hindu, a dama principal do épico indiano Ramayana e uma esposa zelosa, que segue seu marido Rama durante um exílio de 14 anos em uma floresta, quando é raptada pelo rei maligno do Sri Lanka. Nina (a própria diretora Nina Paley) é um artista que encontra paralelos na vida de Sita, quando seu marido – trabalhando em um projeto na Índia – decide romper o casamento via e-mail. Três marionetes indonésias de sombras muito engraçadas, com sotaque indiano – fazem a ligação entre a popularidade do Ramayana da Índia ao distante Leste – narrando a tragédia antiga e a moderna comédia nessa belíssima interpretação em animação do épico.

Já o curta “Tempestade”, do diretor César Cabral, é a grande atração nacional da abertura do evento. Um mar separa um navegante solitário de sua amada no curta "Tempestade", dirigido por Cesar Cabral. Ele será uma das três animações exibidas no Festival Cultura Inglesa, que acontece de 5 a 23 de maio em São Paulo. O curta foi inspirado numa canção dos Beatles, chamada Eleanor Rigby, e também na obra do pintor inglês William Turner.

No total, 186 trabalhos de animação compõem esta edição da MUMIA. Os trabalhos brasileiros somam 42 curtas, vindos de 12 estados. As obras internacionais somam um total de 69 filmes, vindos de 30 países. Segundo o organizador da mostra, Sávio Leite, o evento pretende cumprir o objetivo de difundir esse tipo de trabalho para o público mineiro, já que boa parte dos vídeos produzidos em formato de animação acaba ficando preso à produção comercial. “Nossa ideia é promover a ampliação dos espaços de imaginação e das possibilidades de novo dizer, de novo sentir, e de um novo modo de expressar sendo também um estimulo à cultura cinematográfica brasileira, encarando como espaço para formação de novos espectadores e realizadores. Foram bem aceitos filmes e vídeos feitos sem apoio, com prejuízo para seus realizadores, sem incentivos e realizados com baixo custo ou com nenhum”, disse.

Mostra especial Ayar Blasco – Argentina

Ainda dando destaque à programação internacional do MUMIA, o cineasta Ayar Blasco estará em Belo Horizonte, de 10 a 14 de outubro, para participar da Mostra especial Ayar Blasco que contará com uma série de curtas dirigidos pelo argentino. Blasco é o criador do Mercano el Marciano com Juan Antin, série de animação de Much Music. Realizou historietas em Fanzines de quadrinhos undergrounds em Catzole, Ocean, e Charquito entre outros. Autor da história em quadrinhos “El niño malcriado” (A criança malcriada), inspiração para "Malcriados", a produtora que também fez o filme "Mercano el Marciano", que participou do Festival de Cinema de Berlim e ganhou o Prêmio do Público no Festival de Sitges (Espanha) e o Prêmio Especial do Júri no Festival de Annecy (França). Em seguida realizou outro filme, "El Sol”, todo realizado em Adobe Flash, que será lançado comercialmente em 2011 e já começou o circuito de festivais, incluindo: Festival de Rotterdam (Holanda), Bafici - Festival Independente de Cinema de Buenos Aires(Argentina), além de festivais na Polônia, Itália, Coréia, Dinamarca, Havana (Cuba) e entre outros.

Minas em evidência – Mumia traz programação especial para os diretores do Estado

Assim como na última edição da Mostra, o destaque fica por conta dos trabalhos feitos no Estado. Uma seleção exclusiva de diretores mineiros foi feita para colocar Minas na ponta do que é feito sobre animação no país. Alguns trabalhos serão exibidos durante a Mostra como, por exemplo, o curta “O céu no andar de baixo”, de Leonardo Cata Preta, que conta a história de Francisco, um rapaz que costuma registrar os fatos importantes de sua vida com fotografias de céu. O curta participou de vários festivais no Brasil e exterior, e recebeu diversos prêmios, incluindo o de diretor revelação, no Festival Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira, em Portugal, e o Troféu Mucuripe de melhor curta-metragem, no 21º Cine Ceará - Festival Ibero Americano de Cinema. Para Sávio Leite, “destacar as obras de diretores mineiros revela a qualidade dos trabalhos realizados no Estado, e isso coloca Minas na ponta do que de melhor é feito nesta arte no país", disse.

Programação dedicada às crianças

A MUMIA preparou uma programação especial para o dia das crianças. A garotada poderá se divertir com obras selecionadas exclusivamente para comemorar a data. Os destaques ficam por conta do filmes “Imagine uma menina com cabelos de Brasil”, de Alexandre Bersot, curta que recebeu, este ano, o Premio a la Diversidad Cultural no Divercine - Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes, no Uruguai, e narra a história de uma garota com cabelos diferentes em busca de aceitação. A programação especial para crianças também traz os curtas “Bonequinha do Papai” e “Carrinho por Trás”, do projeto “Pequeno Cidadão”, do músico Arnaldo Antunes.

Mostra Udigrudi Mundial de Animação – MUMIA

Realizado desde 2003 em Belo Horizonte, a Mostra Udigrudi Mundial de Animação – Mumia foi criada e tem como sede o Centro de Referência Audiovisual (CRAV). A Mostra é reconhecida como um evento consolidado entre os festivais de cinema e vídeo no Brasil e integra o calendário turístico da cidade. O sucesso da Mumia pode ser comprovado pelos inúmeros convites internacionais que tem recebido. Por meio da Mumia, a animação brasileira já foi exibida na Finlândia, Chile, Colômbia e Holanda e, ainda este ano, esteve presente na Armênia.

Serviço:

Mostra Udigrudi Mundial de Animação – Mumia

Data: 04 a 30 de outubro de 2011

Local:Belo Horizonte – Betim – Nova Lima

Entrada franca.

Realização:

Leite Filmes

Informações para a imprensa:

Artur Senra l (31) 9252-9137

Thiago El Azzi l (31) 9778-1029

Vítor Cruz l (31) 8626-4519

http://mostramumia.blogspot.com/

9 MUMIA - CARTAZ

2011-09-29T07:51:00.001-03:00

Arte - Marão - Feito por Adriane Puresa

9 MUMIA - MOSTRA ESPECIAL NICOLAS BIANCO-LEVRIN E JULIE REMBUVILLE – FRANÇA

2011-09-28T06:15:00.001-03:00

MOSTRA ESPECIAL
NICOLAS BIANCO-LEVRIN E JULIE REMBUVILLE – FRANÇA

Nascido em 1979, Nicolas Bianco-Levrin estudou na escola de Arte Duperré em Paris e publicou seu primeiro livro para crianças “Simom without nights”( Simom sem noites) em 2002 no qual ele ganhou o premio Grafic Octogone pelo Internacional Centro de Literatura para Crianças. Nicolas Bianco-Levrin publicou 22 livros e dirigiu 13 filmes de animação. Ele esta agora trabalhando em um novo curta: Merci mon chien produzido pela Folimage studio.

Julie Rembauville nasceu em Paris em 1982. Ela estudou literatura e audiovisuais na Universidade La Sobonne. Em 2003, ela publicou seu primeiro livro para crianças, Je ne me laisserai pás faire! ( Eu não deixarei eles fazerem isto!) trabalhando com o desenhista Nicolas Bianco-Levrin. Então, eles realizaram filmes e livros, trabalhando em adaptações. The Machino recebeu o premio de melhor DVD-livro para criança em 2006, dada pela a CIELJ ( Internacional Centro de Literatura para Crianças). Ela está agora trabalhando em uma animada série projetada para TV, KROAK, escrita com Nicolas Bianco-Levrin e produzida por Sacrebleu produções e em um curta “Thank you my dog” ( Obrigado meu cão) produzido por Folimage studio.

Filmografia
Le rocambolesque aventures de pépé Raoul – Nicolas Bianco-Levrin – 00:07:20-2009
O velho Raoul tocava o banjo com seu burro. Chegando na entrada de uma caverna, Raoul pegou sua câmera. Ele está indo filmar um grande urso dormindo. Mas Raoul e o burro não são cuidadosos o suficiente e o acordado urso fica muito zangado.

Ben Hora - Nicolas Bianco-Levrin e Julie Rembauville – 00:04:01 – 2010
Em nesta cidade onde tudo é construído em torno da letra R, você fala e pensa em um R longe. Na escola, uma criança aprende com dificuldade para escrever. Sua exclusão cria estranhos sinais.
Melhor videoclipe – International Film Festival Aubagne – França

Les temps de vivre - Nicolas Bianco-Levrin – 00:02:50 – 2010
Como em todas as manhãs, o caramujo sai em procura de comida. Hoje, tudo parece para ser transformado em uma gigante aventura.

. (R) - Nicolas Bianco-Levrin eJulie Rembauville – 00:12:34 – 2011
Em nesta cidade onde tudo é construído em torno da letra R, você fala e pensa em um R longe. Na escola, uma criança aprende com dificuldade para escrever. Sua exclusão cria estranhos sinais.
Melhor roteiro – International Film Festival Aubagne – França
Prêmio pelo Roteiro – Beaumarchais/SACD – 2009.

9 MUMIA - MOSTRA ESPECIAL MINA ANGUELOVA - BULGARIA

2011-09-27T08:49:00.003-03:00

Mostra Penicilinamuita
Por Erick Ricco

Essa mostra é dedicada aos trabalhos de uma menina que descobri no Youtube clicando em links relacionados e que me alucinaram, me deram aquela impressão de descobrir algo muito importante e ainda desconhecido. Mina Anguelova nasceu em 1988 na Bulgária e se mudou para Portugal ainda na infância. Com licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, pinta, ilustra e tem uma grande produção em vídeo e animação. Tudo que faz é imediatamente postado nos dois canais que tem no Youtube. Em um assina com seu próprio nome e inclui obras que utilizam diversas técnicas de animação, além de documentário, ficção e videoarte. No outro encarna Miss Litte Cute Bitch, uma espécie de provocadora entre realizadores da rede que sobe animações 2D em resposta a postagens de outros usuários. A duração de seus trabalhos varia, têm desde alguns segundos até pouco mais de dez minutos. Dentre todos, a série chamada "Little Songs About My Diseases" é notável. Nela seu heterônimo canta com sarcasmo as doenças que supostamente sofre, Psoríase, Cândida e o primeiro caso de Bulimia Canibal.

Em ambas as facetas, as imagens que Mina constrói são monstruosas, virulentas, catarrentas e coloridas e delicadas. A necessidade de publicar seus vídeos é tamanha que eles são cuspidos na internet, às vezes inacabados, e o tom confessional adolescente lembra a conhecida série de vídeos que Sadie Benning fez dentro de seu quarto nos anos 90. A precariedade das obras rompe com todo o culto ao high definition dos nossos dias. Seu esculacho hostil se volta contra um mundo superficial, consumista, recalcado e, por que não, emocore. Mina tem raiva demais para pertencer à geração da qual faz parte, se irrita chororôs, mas apesar de sua acidez cria momentos de calma, beleza e de uma ironia inocente. A igreja, claro, também é tema recorrente e tratada com a mesma irritação. Tudo isso dá a Mina Anguelova um caráter metaleiro, da cultura heavy metal - algo que Belo Horizonte tanto carrega - profano e provocativo, feito por impulso, algo semelhante aos primeiros vídeos do grande CarlosMagno Rodrigues.

Mesmo sendo tarefa difícil classificar tal produção, Mina é imprescindível em uma mostra dedicada ao underground, pois a característica mais marcante de seus trabalhos é a rebeldia que os move.

Entrevista feita para o blog Penicilinamuita (www.penicilinamuita.tk)

Sei que você nasceu em Sofia, na Bulgária, e depois foi para Lisboa. Me conte um pouco sobre essa migração.

Eu nasci em Sofia no período mesmo de transição do comunismo para a democracia. Minha mãe é pintora, meu pai violinista. Esse período na Bulgária foi de grande pobreza e ânsia por liberdade pós-ditadura. Os meus pais fugiram, tal como muitos da sua geração. Migramos para Portugal quando eu tinha quatro anos – lembro-me de muito pouco da vida na Bulgária. Uma das poucas lembranças é exatamente estar a mijar no chão por entre as pernas de manifestantes apoiadores da democracia. Penso que isto resume bem a minha consciência ou melhor, inconsciência política. Nunca passei deste nível.
Mantenho fortes relações com a Bulgária, todos os anos passo pelo menos um mês lá. Sinto-me extremamente búlgara, talvez mais ainda por nunca ter vivido lá. Emociono-me e vibro loucamente com todo o mito do espírito balcânico em todas as suas vertentes, do mais puro folk ao mais porco cigano e as misturas mais baratas e reles do chalga. Bulgária é o meu paraíso perdido, a minha identidade perdida, um ideal que nunca existiu, mas que a gente ficciona.
Para além de ter desenvolvido esta tendência para a idolatria do antepassado, o meu arrancar da raiz levou-me também ao extremo oposto, à perda de identidade e disponibilidade quase total para readaptação no outro/novo, qualquer que ele seja. Conformo-me e amo facilmente o estranho.

Sua família é católica? Você foi batizada, etc?
Fui batizada como cristã ortodoxa. Não tenho nada contra, como já disse adoro a iconografia ortodoxa. Mas este tema é complicado e tem muito que se lhe diga. Primeiro: a cristandade ortodoxa foi suprimida pelo comunismo por 50 anos… Desligada dos interesses políticos, financeiros, mundanos, blá, blá. Só o que sobreviveu foi a sua essência, o seu melhor. Segundo – esta cristandade guarda muito do que é o fortíssimo espírito pagão búlgaro. Portanto falamos de uma cristandade bem diferente da papal.
Interesso-me por religião e gostaria de saber muito mais do que sei. Da cristã, li Santo Agostinho e pouco mais. Recentemente tenho me debruçado sobre o Taoísmo. Não sei se há Deus… Mas muitas vezes parece que o vejo.

O que você faz hoje? Fale sobre o estudo e o trabalho e também quando e como começou a desenhar, pintar ou fazer vídeos.
Comecei a desenhar quando nasci… Ou melhor ainda antes de nascer, sendo que minha mãe já pintava… Ou melhor já pintava antes dela nascer, o meu avô pintava e esculpia, e antes dele o meu bisavô… E a lenda conta que já o bisavô desse bisavô era um escultor holandês. Portanto, acho que ando nas artes desde o princípio dos tempos. Desenho desde que me lembro… E sempre soube e disse que ia ser pintora.
Vídeo comecei a fazer mal me arranjaram uma máquina de filmar… Acho que aos 15 anos. Toco xilofone desde que comprei um xilofone, toco flauta desde que tenho flauta, etc. Exprimo-me com o que tenho. Faço-o espontaneamente, por iniciativa própria e sem algum objetivo que não o de matar o tédio. Durante algum tempo estudei arte e pensei que iria viver da arte, mas fazer da arte trabalho era fazer tédio do mata-tédio. Então, agora arranjei trabalho para poder voltar a fazer arte.
Queria que descrevesse as ferramentas que usa pra fazer os seus trabalhos.
As ferramentas para a música: instrumentos de brincar, mp3 com gravador de áudio bastante tosco. A montagem faço no Audacity. Para vídeo: máquina de fotografar digital Canon SX200IS ou câmera Sony DCR-HC23. Montagem no Windows Movie Maker. Para as animações uso o Paint do Windows, Photoshop e Movie Maker.

Você cita em seus trabalhos e em suas redes sociais: Harmony Korine, Lourenço Mutarelli, David Lynch, Daniel Johnston... Cite mais alguns artistas que te influenciam.
Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Jean Fouquet – todo o gótico, toda a iluminura medieval, a iconografia ortodoxa… Devo confessar que os meus grandes amores estão no passado, fascinam-me e inspiram-me muito mais imagens astecas, gravuras japonesas, esculturas africanas, máscaras do folclore búlgaro ou português do que qualquer artista contemporâneo. De qualquer modo, do século vinte posso referir Otto Dix, Glen Brown… Mas mais do que estes, na arte do presente interessa-me o cinema, é difícil eleger favoritos, mas ocorrem-me de momento Takashi Miike, Lars Von Trier, Kubrick, Terry Gilliam, Vincent Gallo e Herzog.

No canal do Youtube misslittlecutebich, seu heterônimo faz vários vídeos em resposta à postagens de Jamie (youtube.com/jayvlog89). Por que misslittlecutebitch é obcecada por Jamie? Ela vive uma paixão platônica por ele?
Lol… O Jamie é bem legal. Por que ela está obcecada por ele? Ela é louca e descontrolada, não hesita em atirar-se de cabeça para todo o homem, comida, passatempo que lhe mate o tédio. Tudo nela consome-se numa combustão muito forte e muito rápida. Tudo é tão rápido que é difícil dizer porquê. Ela nunca pensa, só sente. Eu suponho que ela goste dele porque ele é bonito e popular. Com certeza é um amor platônico, visto que ela própria é um ser platônico. Um alterego suprimido, mais um entre muitos. Sou um dragão de 7 cabeças (criatura mitológica búlgara) numa cabeça só. Imagina a frustração!

O que acha de casacos feitos com peles de animais?
Olha, eu tenho um casaco de couro. Tenho botas e sapatos de couro. Como carne, como peixe. Ainda no verão passado ajudei a minha avó a matar um cabrito para a festa de aniversário do meu irmão. Eu acho que é normal usarmos animais para comer e para nos vestir. Não acho normal que isso aconteça de forma totalmente alienada e impessoal. Matar uma cabra ou uma galinha é algo comum na aldeia dos meus avós, mas quando matas o bicho, matas um amigo que cuidaste e viste crescer, uma parte de ti… Confrontas-te com a tua própria morte. O animal e a sua carne são algo precioso, respeitado, querido e poupado.
Obviamente que isto é tudo mentira na cidade, e eu vivo 11 meses do meu ano enclausurada na cidade, um microscópico prego da metrópole. Nada me passa pelas mãos, vivo na total ignorância em relação a tudo o que uso e que me rodeia e apenas me foco na minha especialização. Tento manter-me minimamente informada sobre o material que consumo e não ser cúmplice de barbaridade, mas com certeza faço muita merda sem me dar conta.

PROGRAMA
Confusão Religiosa no MS Paint / 2:28
http://www.youtube.com/watch?v=ykdhYyP5RtA

O começo de um sonho que tive / 1:12
http://www.youtube.com/watch?v=CdNGGBQU_C4

Ciberarte 2 - Mina Anguelova - 0:59
http://www.youtube.com/watch?v=4etTGHUL9Vk

Apocalypse - 1:33
http://www.youtube.com/watch?v=5ngMhNaqwoI

Clavicordio (Caos) - 0:48
http://www.youtube.com/watch?v=dWNRh-doUkk

Lobo azul estuprando loira / 0:18
http://www.youtube.com/watch?v=K9KyFnK2wMw

Cabra - 0:26
http://www.youtube.com/watch?v=W-ELxFjxBmE

Uma pequena canção sobre minhas doenças- Parte 1 - Psoríase / 1:29
http://www.youtube.com/watch?v=EOEx7uqwlQc

‪ Uma pequena canção sobre minhas doenças- Parte 2 – Candida Albicans / 3:24
http://www.youtube.com/watch?v=kxu76a0XLgk

Uma pequena canção sobre minhas doenças -Parte 3 – Bulimia canibalística / 5:51
http://www.youtube.com/watch?v=a3-FoKuGVgA

Feriado senhoritapequenaputabonitinha cidade natal Bulgária -Sonhando com Azis e Jamie e matando a cabra / 12:06

Jamie e a obsessão com cigarros / 4:09
http://www.youtube.com/watch?v=kBOn8QMuSpc

Gay versus Deus / 1:08
http://www.youtube.com/watch?v=20IBnu92eBc

Soco na cara / 2:02
http://www.youtube.com/watch?v=8wHdVRvSVR4

Homem elefante com mostarda e ketchup / 0:29
http://www.youtube.com/watch?v=EVGsNKGpQn4

Re: Opinião ou assassinato? Isso é uma selva e você esta vivendo nela / 1:40
http://www.youtube.com/watch?v=wyQ4qNUi5ns

Re: Casamento de Onision - Você não divide a privada? / 1:24
http://www.youtube.com/watch?v=SIIiuu6q-ho

Re: Tampons versus O guarda/soldado cor de rosa / 0:18
http://www.youtube.com/watch?v=sVqNM6s8tC0

Uma canção de amor de Emo para Charlie / 1:33
http://www.youtube.com/watch?v=PGTGbII5rWc

9 MUMIA - MOSTRA ESPECIAL DE ANIMAÇÕES EQUATORIANAS

2011-09-26T08:38:00.002-03:00

A Faculdade de Comunicação e Arte Contemporânea da Universidad San Francisco de Quito tem o prazer de apresentar uma compilação de curtas de animação produzidos por estudantes do bacharelado em Animação Digital, entre os anos de 2003 e 2009.

O cinema de animação no Equador é ainda muito jovem, mas conta com alguns representantes ansiosos para produzir seus filmes e mostrar às nações-irmãs que a criatividade, o talento e o amor pela animação estão presentes aqui também.

Estamos orgulhosos de participar da 9 MUMIA e esperamos que nossos alunos sejam bons representantes da animação do Equador e da USFQ.

Gustavo Idrovo
Coordenador de Animação Digital
Faculdade de Comunicação e Arte Contemporânea.
USFQ.

PROGRAMA

Erro - ANDRES ONTANEDA- 00:01:30 - 2008
Um erro de sequência destrói a continuidade de um bizarro mundo perfeito.

Como nasceu o curiquingues (Como nació el Curiquingue) - Felipe Cevallos - 00:03:00 - 2008
Relato fictício da serra equatoriana, que narra o nascimento de um dos pássaros emblemáticos da cordilheira do Equador. É a história de um menino pastor que se vê transformado em Curiquingue e a reação de seus pais, que o castigavam porque sempre voltava para casa com as roupas esfarrapadas.

Emaranhados - Daniela Toscano - 00:02:30 - 2006
Uma garota perpassa, em série, seus maiores medos: vertigem, gravidez precoce, claustrofobia ...

Cãoterrorista - Fernando Rodriguez, Santiago Soto - 00:01:48 - 2003
Um cão ,cansado dos abusos de seu mestre, decide entrar em seu armazém em plena luz do dia, armado até os dentes, mas não percebe que seu plano será afetado pelo destino.

Pentagrama - Alberto Oleas - 00:03:00 - 2009
"Pentagram" é o começo de uma luta para conseguir dois amuletos mágicos que conferem poderes incríveis, mas, ao mesmo tempo, podem corromper a alma de quem os possui.

9 MUMIA - Mostra Especial Hadrien BERTUIT (Bhopal) - França

2011-09-25T09:05:00.002-03:00

Bhopal (Hadrien Bertruit) nasceu em 1981 em Auvergne, França.
Durante sua infância e adolescência, ele inventou e desenhou tirinhas de quadrinhos. Começou a fazer videos em 2008 e rapidamente, dirigiu suas primeiras animações, utilizando pinturas. Ele também faz as trilhas e efeitos sonoros de seus filmes.

O Hip Hop é outra de suas paixões. Desde 2005, ele canta Rap, sendo conhecido como HB12. No mundo real, Bhopal trabalha como arte terapeuta em instituições para adultos portadores de deficiências. Vive e trabalha em Metz, na França.

Filmografia

NAKED FACTORY (Fábrica Nua), France, 2009, 3'30.
Visita à Fábrica da Quimera, onde o Trabalho e a Alienação são musas de Satã.

GROZNY'S FLAVOURS (Sabores de Grozny), France, 2009, 3'30
Exemplo de negócios pessoais em uma zona de guerra. Acompanhe as aventuras do pequeno homem sorvete.

AN AFTERNOON IN MY BACKYARD (Uma tarde no meu quintal), France, 2009, 2'40
O herói planta um olho. Cresce um sonho. O sono é atrapalhado, mas não dura muito tempo. Em breve, ele terá que plantar seu outro olho.

UNDER PLEASURE (Com prazer), France, 2010, 1'30
Apenas um momento de abandono, tido com prazer.

YOU WON'T HAVE THE WALLS (Você não terá as paredes – veja no filme se não é muro), France, 2010, 4'30
Quando será uma questão de dominar as paredes com cintos.

DAS BUNCH, France, 2’10”

ABSURDO, France, 4’

www.bhopal-shortfilms.com

9 MUMIA - MOSTRA ESPECIAL AYAR BLASCO - ARGENTINA

2011-09-24T08:56:00.003-03:00

Ayar Blasco é o criador do Mercano el Marciano com Juan Antin, série de animação de Much Music.

Realizou historietas em Fanzines de quadrinhos undergrounds em tipo de Catzole, Ocean, e Charquito, etc .

Autor da historia em quadrinhos “El niño malcriado” (A criança malcriada), de onde surgiu "Malcriados", a produtora que também fez o filme "Mercano el Marciano", que participou do Festival de Cinema de Berlim e ganhou o Prêmio do Público no Festival de Sitges (Espanha) e o Prêmio Especial do Júri no Festival de Annecy (França).
Em seguida realizou outro filme, "El Sol”, todo realizado em Adobe Flash, que será lançado comercialmente em 2011 e já começou o circuito de festivais, incluindo: Festival de Rotterdam (Holanda), Bafici - Festival Independente de Cinema de Buenos Aires(Argentina), além de festivais na Polônia, Itália, Coréia, Dinamarca, Havana (Cuba) e entre outros. (Mais informações: www.peliculaelsol.com.ar)

Atualmente fazendo animações de humor negro e absurdo em www.chimiboga.com e escreve criticas às charges no blog da revista Fierro, onde também publica suas histórias.

FILMOGRAFIA

- A apresentação em estilo monge mantra / La apresentacion en estilo mantra monge /
- Coelho BGS / Bugs Bunny
-Os ensinamentos de John Perez / Las ensenanzas de Juan Perez
Banco [cão] / Banco (perro)
- CNN[(presidente dos eua/árabe/ataques] / CNN (presidente dos EUA/arabes/ataques) / - A fábula do rato e do peixe / La fabula del raton y do pescadito
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- O peixinho Denle ao ratinho Nomas / El pescadito denle al ratoncito nomas
- Tiroteios / Cuents
-Vão todas para suas casas / Ya vayanse todos a sus casa
- O cachorrinho / El perrito chiquito
- Exposiçao de arte
- Terapia do grupo do Dr. Buckay / Terapia Del grupo Del Dr Buckay
- O planeta terrível / El planeta terriblet
- Fumar droga em parques / Fumar droga em los parques

9 MUMIA - FILME DE ABERTURA - SITA SINGS THE BLUES – NINA PALEY

2011-09-23T07:51:00.004-03:00

FILME DE ABERTURA
SITA SINGS THE BLUES – NINA PALEY – 82’- USA – 2008 – 35mm

Sita é uma Deusa Hindu, a dama principal do épico indiano Ramayana e uma esposa zelosa, que segue seu marido Rama durante um exílio de 14 anos em uma floresta, quando é raptada pelo rei maligno do Sri Lanka. Apesar de permanecer fiel ao seu marido, Sita passa por vários testes. Nina (a própria diretora Nina Paley) é um artista que encontra paralelos na vida de Sita, quando seu marido – trabalhando em um projeto na India – decide romper o casamento via email. Três marionetes indonésias de sombras muito engraçadas, com sotaque indiano – fazem a ligação entre a popularidade do Ramayana da India ao distante Leste – narrando a tragédia antiga e a moderna comédia nessa belíssima interpretação em animação do épico.

Em seu primeiro longa-metragem, Paley justapõe uma múltipla narrativa e estilos visuais para criar um grande entretenimento e uma emocionante visão do Ramayana. Números musiciais coreografados nos vocais de 1920 da cantora de Jazz Annette Hanshaw destaca um grande elenco: macacos voadores, monstros malignos, deuses, deusas, guerreiros, sábios e olhos voadores. Uma fábula de verdade, justiça e o grito de uma mulher por igualdade. Sita canta Blues merece sua descrição: “A maior história do fim de um casamento jamais contada”.

PRÊMIOS Berlinale, Feb ‘08 (Special Mention, Gen-14+), Germany; Annecy, June ‘08 (Cristal for best feature film), France; Avignon, June ‘08 (“Prix Tournage” for Best American Feature Film), France; Athens Int’l Film Festival, Sept ‘08 (Best Script Award), Greece; Ottawa International Animation Festival, Sept ‘08 (Honorable Mention for Best Animated Feature), Canada; Montreal's Festival du nouveau cinéma, Oct ‘08 (Grand Prix Z Télé, Grand Prize chosen by the public), Canada; Expotoons, Oct ‘08 ("First Mention" [runner-up], Feature Films), Buenos Aires, Argentina; Leeds International Film Festival, Nov ‘08 (Golden Owl Competition - Special Mention), UK; Asheville Film Festival, Nov ‘08 (Runner-up, Best Feature, Fiction), NC, USA; Starz Denver Film Festival, Nov ‘08 (Fox 31 Emerging Filmmaker Award), CO, USA; Gotham Independent Film Awards, Dec ‘08 (Best Film Not Playing at a Theater Near You), NYC, NY, USA; Les Nuits Magiques, Dec ‘08 (Audience Award for Best Feature Film), Begles, France, 2008; Santa Fe Film Festival, Dec ‘08 (Best Animation), NM, US Boulder International Film Festival, Feb ‘09 (Best Animated Film), CO, USA; Film Independent’s Spirit Awards, Feb ‘09 (Nominee, Acura Someone to Watch Award), Los Angeles, CA, USA; Fargo Film Festival, March ’09 (Ruth Landfield Award; and Honorable Mention, Best Animation), ND, USA; Festival MONSTRA, March ’09 (Jury’s Special Prize), Lisbon, Portugal; Cairo International Film Festival for Children, March ’09 (Jury’s Special Mention), Cairo, Egypt; Tiburon International Film Festival, March ’09 (Best Animation), Tiburon, CA, USA; Big Cartoon Festival, March ’09 (Grand Prix Sirin), Krasnoyarsk, Russia; ANIMABASAURI5-ANIMABASQUE, March ’09, (Jury Special Award), Bilbao, Spain; Akron Film Festival, April ’09 (Best Feature Film), Akron, OH, USA; Philadelphia CineFest, April ’09 (Archie Award for Best First Time Director), Philadelphia, PA, USA; Salem Film Festival, April ’09 (Grand Jury Award), Salem, OR, USA; Indian Film Festival of Los Angeles, April ’09 (Jury Award for Best Narrative Feature), Los Angeles CA, USA; Talking Pictures Festival, May ’09 (Best Animated Film), Evanston, IL, USA; Silk Screen Film Festival, May ’09 (People’s Choice Award), Pittsburgh, PA, USA; Connecticut Film Festival, June ’09 (Best Animated Film), Danbury, CT, USA; Festival Internacional de Cine DerHumALC, June ’09 (Signis Award, Best Film of the Official Competition), Buenos Aires, Argentina; Indianapolis International Film Festival, July ’09 (American Spectrum Feature Award for best feature film), Indianapolis, IN, USA; Seoul International Cartoon & Animation Festival (SICAF), July ’09 (Jury Special Prize, Feature Films Category), Seoul, Korea; Akron Film Festival, July ‘09 (Best Feature Film), Akron, OH, USA; Hardacre Film and Cinema Festival, August ’09 (Best Narrative Feature), Tipton, IA, USA; International Film Festival NUEVA MIRADA for Youth and Children, Sept ‘09 (Best Animated Film for Youth), Buenos Aires, Argentina; SoDak Animation Festival, October ’09 (Golden Cowbell Award, Best Feature Animation), Brookings, SD, USA.

Nina Paley (May 3, 1968, Champaign IL, USA) é uma veterana dos sindicatos de quadrinhos de humor, que criou “Fluff” (Universal Press Syndicate), “The Hots” (King Features) e seu próprio quadrinho seminal “Nina’s Adventures”. Em 1998, ela começou a fazer filmes indeoendentes de animação para festivais, incluindo o controverso e popular curta “The Stork”. Em 2002, Nina acompanhou seu então futuro marido a Trivandrum, na India, onde ela leu seu primeiro Ramayana, que inspirou seu primeiro longa-metragem, Sita canta Blues, que ela produziu e animou sozinha durante 5 anos no computador de sua casa. Nina é professora da Parsons School of Design em Manhattan, e foi aluna da turma de 2006 de Guggenheim.

FILMOGRAFIA Sita Sings the Blues 2007 - 2D digital animation. Color.
The Stork 2002- 2D digital animation. 3’ - Color. Video.
The Wit & Wisdom of Cancer 2002 - 2D digital animation. 4’50”. Color. Dialog. Video. Fertco 2002- 2D digital animation. 3’. Color. Video. Goddess of Fertility 2002 - 2D digital animation. 2’. Clay animated on glass. Color. 35mm. Lexi 2002 - 2D digital rotoscope animation and video. 2’50”. Color. Video. Fetch! 2001 - 2D digital animation. 4’50”- minutes. Color. 35mm. Pandorama 2000- Drawing directly on film. 3’. Color. 15perf/70mm (“IMAX”); 35mm printdown for festival exhibition. I (heart) My Cat 1998 - Clay animation. 3’. Color. 16mm. Luv Is..... 1998 - Clay animation. 3.’ 50”. Color. Beta SP / Super-8.
Cancer 1998 - Drawing directly on film. 2’. Color. 35mm.

9 MUMIA - MOSTRA INTERNACIONAL

2011-09-05T09:18:00.002-03:00

69 Curtas vindo de 30 paises compoe o banquete da 9 MUMIA - Mostra udigrudi Mundial de Animação que acontece em belo Horizonte, Betim e Nova Lima de 04 a 30 de outubro. Breve o resultado das mostras especiais.

INTERNACIONAL 01
Danny Boy - Marek Skrobecki - 00:10:00 - Savosa / Switzerland - 2010
Para engolir um sapo - To Swallow a Toad - Jurgis Krasons - 00:10:00 - Riga / Latvia - 2010
Passageiro - Pasajero - Oscar Orjuela - 00:10:38 - Bogotá / Colombia - 2008
BEABAOC – Arteleku – 00:05:00 – San Sebastián – Espanha – 2008
Parede - Pierre-Emmanuel Lyet – 00:08:00 – França – 2009
O homem da cabeça de papelão - Luís da Matta Almeida e Pedro Lino – 00:09:13 – Portugal – 2010
Meu caminho - Moj Put – My Way – Veljko Popovic – 00:06:40 – Croatia – 2010
Total: 59 min.

INTERNACIONAL 02
Teclópolis – Javier Mrad – 00:12:10 – Argentina – 2010
Nightwood – Levin Peter, Florian Greth and Silke Finger – 00:10:10 – Alemanha – 2011
Por um pouco de neve - For a Fistful of Snow - Julien Ezri – 00:06:00- Lausanne (Switzerland) - 2009
Murphy's Shorts - Todd Hemker – 00:02:17 – Los Angeles / USA - 2009
20 anos - 20 Años - Barbaro Joel Ortiz – 00:14:42 – Cuba - 2009
Carne de minha carne - Carne de mi carne - Patricia Asenjo y Patricia Gil – 00:08:25 - Madrid – Spain – 2009
A única vez - Nuno Amorim – 00:05:40 - Portugal - 2010
Total: 59 min.

INTERNACIONAL 03
A canção do Pirata - La canción del Pirata - Raúl Cornejo, Patricia Guisado, Antonio Isardo, Pablo Molina, Lohengrín Navarro, Manuel Nieves, Jesús Quesada, Alejandro Viera – 00: 08: 25 - Madrid – Spain – 2009
Ritual - Zbigniew Czapla – 00:05:30 - Cracow – Poland - 2010
Flip - Peter W. Allen- 00:02:22 - Cranbourne, VIC - Australia - 2009
Camping Cezanne - Thomas Steiner – 00:08:30 - AIXE en PROVANCE – Linz – Austria - 2009
O pequeno ajudante de papai - Daddy’s Little Helper – Cecilia Lundqvist – 00:06:18 – Nacka/Sweden – 2010
Ego – Leevi Lehtinen – 00:10:12 – Tilburg / The Netherlands – 2011
O fugitivo - The runaway - Mélanie Gohin – 00:03:25 - Fosses /France - 2009
Mecanismo do esquecimento - Mecanismo Olvidador – Juan Camilo Gonzalés – 00:02:19 – Los Angeles / USA – 2009
E se... - Sandra Santos – 00:07:00 - Portugal - 2010
Vá dormir - Go to Sleep - Luis Carlos Uribe – 00:02:30 – Colombia – 2009
Vida encantada - Enchated Life – Peter Bunzl – 00:02:40 – London - UK - 2009

Total: 59 min.

INTERNACIONAL 04
As Gêmeas da Rua Sunset - Les bessones del carrer de ponent - Marc Riba & Anna Solanas- 13' - Spain /Barcelona - 2010
Trilhas de ódio - Paths of Hate – Damian Nenols – 00:10:00 – Poland – 2010
Cavalo Negro - Musta Hevonen - Black Horse – Malakias – 00:07:00 – Finland – 2010
Boas Notícias - Goed Nieuws (Good News - Boas Notícias) - Kris Mergan, Geert Vandenbroele – 00:28:42 – Tervuren/ Belgium – 2010
Alimação - Alimation – Alexandre Dubosc – 00:02:48 – France – 2011

Total: 61 min.

INTERNACIONAL 05
Blues Obeso - Obese Blues – Jean-Marc Duperrex – 00:06:12 – Geneva / Switzerland – 2010
Yulia – Antoine Arditti – 00:06:00 – France – 2009
Sáiva – Tuva Synnevag – 00:08;50 – Norway – 2009
Visão - View – Grace-Nayoon Rhee – 00:05:35 – Valencia / USA – 2009
Desde Ti, Sonho - Carlos Sosa and Camila Dilli – 00:01:00 - Quito, Pichincha – Ecuador - 2009
Por que você tem uma barba? - Why Do You Have a Beard? – Ocusonic – 00:06:00 – Dublin, Ireland - 2010
Verão em Helsinki - Summer in Helsinki – Maria Bjorklund – 00:08:13 – Helsinki, Finland – 2011
R-XYZ - Joana Toste – 00:04:00 – Portugal – 2010
Maquiagem - Fard – Luis Briceno and David Alapont – 00:13:00 – France – 2009

Total: 59 min.
INTERNACIONAL 06
Klub Makan Malam - Ignatius Loyola Aryo Hananto - 00: 01: 11 - Yogyakarta, Indonesia - 2010
O Gato na caixa - Gato Encerrado- Cat in a Box – Peque Varella – 00:12:00 – Buenos Aires – Argentina – 2010
Carne ou Morra - Yans!Gans! – Meat or Die – Tai Murayama – 00:02:00 – Japan – 2010
Pica – Irene Fuga & Rafael Sommerhalder – 00:04:28 – London – UK - 2009
Deserto - Desierto – Desert – Christian Rivera – 00:15:30 – México – 2010
O mundo dos homens - Man's World - Tom Gran – 00:06:00 - Bristol, UK - 2010
The Tongueling- Elli Vuorinen – 00:04:15 - Turku – FINLAND - 2010
Pai e Filha - Father and Sister - Soyeon Kim – 00:05:00 – Los Angeles – USA - 2010
Uma viagem em cobra - Un Viaje en Cobra - Carlos Sosa – 00:00:52 - Quito, Ecuador – 2008
Afonso Henriques, o primeiro rei - Pedro Lino – 00:05:00 - Portugal, U.K. -2010
Vive la crise! – Alexei Gubenco – 00:03:10 – Bucharest / Romania – 2009
Total: 59 min.

INTERNACIONAL 07
Planeta Z - Planet Z – Monoko Seto – 00:09:30 – França – 2011
Salve os rinocerontes - Pelastakaa sarvikuonot - Save the rhinoceros – Malakias – 00:06:00 – Finland – 2011
Desassossego - Lorenzo Degl’Innocenti – 00:20:00 - Portugal, Spain - 2010
Ema & Gui - Nuno Beato – 00:07:00 – Portugal – 2010
Viagem a Cabo Verde - José Miguel Ribeiro – 00:17:00 – Portugal – 2010
Total: 59 min.

INTERNACIONAL 08
Isca - Bait – Malakias – 00:04:00 – Finland – 2007
Dodu - O rapaz de cartão - José Miguel Ribeiro – 00:05:00 - Portugal - 2010
Os olhos do farol - Pedro Serrazina – 00:15:00 - Portugal, Netherlands - 2010
Vacas - Isabel Aboim Inglez – 00:09:35 – Portugal 2010
Estômago - The Bellies – Stomaci – Philippe Grammaticopoulos – 00:16:40 – France – 2009
Cravos – Dark Johann Foterek – 00:08:15 – Berlin – Germany – 2011

Total: 59 min.

INTERNACIONAL 09
Ritmo - Marcos Andavert- 00:02:20 - Madrid - Spain - 2009
Memória de cão - João Morais Ribeiro – 00:15:24 – Portugal - 2010
Braçadeiras - Brazaletes - Cristóbal Sobera y Néstor Pérez – 00:06:00 – Chile - 2010
Em Agosto - En Agosto – Andres Barrientos - Carlos Andrés Reyes - 00: 15:00 - Colombia 2009

Abstrato? - Abstract? – Alexei Dimitriev – 00:03:30 – Saint Petersburg – Russia – 2009

Alongamento - Stretching - François Vogel – 00:04:30 - New-York - Vincennes – France - 2009

Queimada brilhante - Burning bright – Mei-Yu Chen – 00:06:26 – Taipei – Taiwan – 2010

Mulyakarya Yogyakarta - Ignatius Loyola Aryo Hananto - 00: 01: 32 - Yogyakarta – Indonesia – 2011

Millhaven - Bartek Kulas – 00:07:00 - Kraków / Poland - 2010

Total : 62 min.

VINHETA 9 MUMIA

2011-08-24T22:38:00.001-03:00

vinheta 9 MUMIA por 27frames

vídeo por Arthur B. Senra

meninos da vinheta: Geovane Moraleida e Rafael Moraleida Bernardes
música: Grupo Porco de Grindicore Interpretativo

9 MUMIA - MOSTRA NACIONAL

2011-08-05T17:31:00.005-03:00

42 curtas vindos de 12 estados brasileiros disputam como melhor animação na 9 edição do MUMIA que acontece em varios espaços de Belo Horizonte e Betim no periodo de 05 a 31 de outubro.

Uma ótima oportunidade para o púlico mineiro conferir o que de mais instigante vem sen proddo no Brasil no formato de cinema de animação.

Até o nício de setembro serão divulgados a competitiva internacional e as mostras especiais deste ano.

Os filmes que disputam o trofeu MUMIA como melhor animação Nacional são:

NACIONAL 1
A cabeça de Antonia - Sandra Martinelli - 00:08:28 - São Paulo – SP - 2011
EngoleLogoUmaJacaEntão - Marão, Tiago MAL, Guilherme Coutinho, Alex Antunes, Soldado, Iberto Rodrigues, Diego Akel e Andrei Duarte - 00:06:00 - RJ/SP/CE/AM - 2011
Menina da chuva – Rosaria - 00:06:00 - Rio de Janeiro – RJ - 2010
Tempestade - Cesar Cabral - 00:10:00 - Santo André – SP - 2010
Rái Sossaith – Thomate (Thomas Larson) - 00:10:00 – Ribeirão Preto – SP – 2011
As aventuras de Paulo Bruscky – Gabriel Mascaro – 00:19:00 – Recife – PE – 2010
TOTAL: 60 min.

NACIONAL 2
Para além da razão – Gladys Mariotto - 00:12:00 – Curitiba – PR – 2011
Propriedades de uma poltrona – Rodrigo John – 00:07:33 – Porto Alegre – RS – 2010
Olá Brilho – Silvio Toledo – 00:08:15 – Campina Grande – PB – 2011
Dylan Sings Bowie – Jumbo Elektro – Arthur Queiroz – 00:04:03 – São Paulo – SP – 2010
Purgamentum – Yannet Briggiler e Rodrigo Amboni – 00:11:00 – Florianópolis – SC – 2011
Liquidificador – Gabriel Tye e Morgana Duque – 00:09:36 – São Paulo – 2009
Nonato azul – Cleuberth Choi – 00:05:30 – Brasilia – DF – 2010
Total: 58 mim.

NACIONAL 3
A menina e o balanço – Bianca Trancoso, Irson Barbosa e Thailliny Cruz - 00:01:14 – Vila Velha – ES – 2010
Pandemonium - Yannet Briggiler e Rodrigo Amboni – 00:09:00 – Florianópolis – SC – 2011
Água Mineral - Cleuberth Choi – 00:04:00 – Brasilia – DF – 2010
Luiz Apple – A vida de um campeão – Nildo Ferreira – 00:03:39 – Jaguaré – SP – 2009
Pequeno Cidadão - Paulo Muppet, Luciana Eguti e Jimmy Leroy – 00:03:38 – São Paulo – SP – 2010
Bonequinha do Papai - Paulo Muppet e Luciana Eguti – 00:04:31– São Paulo – SP – 2010
It’s Snowing - Paulo Muppet, Luciana Eguti e Amir Admoni – 00:00:45– São Paulo – SP – 2010
A fábula da corrupção – Lisandro Santos – 00:08:15 – Porto Alegre – RS – 2010
Papercut – Pedro Eboli – 00:04:13 – Vancouver / São Paulo – SP – 2008
O ogro – Márcio Júnior e Márcia Deretti – 00:08:00 - Goiânia/ Goiás
O ciclo – Mauricio Ramos Marques – 00:09:00 – Curitiba – PR – 2010
O diário da Terra – Diogo Viegas – 00:01:12 – Rio de Janeiro – RJ – 2010
Total: 58 min.

NACIONAL 4
Caixa - Paulo Muppet e Luciana Eguti – 00:01:10– São Paulo – SP – 2010
Meu medo – Murilo Hauser – 00:11:00 – Curitiba – PR – 2010
I Juca Pirama - Elvis Kleber e Ítalo Cajueiro – 00:15:00 – Brasília – DF – 2010
Banjo e Viola - Thiago Martins – 00:02:41 – Salvador – BA - 2010
Obsoleto – Heitor mendonça, leandro henriques e Victor mendoça – 00:05:40 – Rio de Janeiro – RJ – 2011.
Akvo - José Vaamonde e Henrique Kopke – 00:03:49 - Rio de Janeiro – RJ - 2011
Graffiti que mexe – Coletivo Graffiti com Pipoca (Paulo O’Meira, Rim Chiardia, Rodrigo Eba!, Thiago Gomes, Ziza, Thiago Vaz, DOM., Bruno Perê, Bruno Neves, Agner Rebouças, Emah, Image e Rod Vepea – 00:12:49 – São Paulo – SP – 2011
Gaveteiro – Raquel Piantino – 00:02:31 – Brasília – DF – 2011
Xurume – Everton Rodrigues – 00:01:59 – São Paulo – SP – 2011
Inexorável – Juliano Coacci – 00:03:00 – Brasilia – DF – 2011
Total: 59 min.

Nacional 5
Imagine uma menina com cabelos de Brasil – Alexandre Bersot – 00:10:00 – Niterói – Rio de Janeiro – 2009
Carrinho por trás - Bruno Galan e Cesar Trinca - 00:02:57 - São Paulo – SP - 2010
A Raposa e a Águia– Bianca Trancoso, Irson Barbosa e Thailliny Cruz - 00:05:38 – Vila Velha – ES – 2010
Black Thin King – Paulo Muppet e Luciana Eguti – 00:01:13 – São Paulo – SP – 2008
E agora Luke? – Alan Nóbrega – 00:04:00 – Rio de Janeiro – 2011
Caixa – Raquel Piantino – 00:01:28 – Brasília – DF – 2011
Pode acreditar - Paulo Muppet, Luciana Eguti e Johnny Araújo – 00:03:30– São Paulo – SP – 2010
Lobo Guará e a Dama de Chapéu Vermelho - Leo Ribeiro – 00:09:30 - Rio de Janeiro –RJ - 2011

Total: 38’

ANIMANIA Nº 229 - "A Noiva e o Vampiro"

2011-08-04T16:25:00.001-03:00

Via Web, Zeca mostra duas figuraças do site Mondo Vazio: Gilson, o chatão e o Capitão São Paulo, anti-hérois de filmes do animador Eric Lovric.

No jornal Flip Flap, o ilustrador espanhol Jordi Grangel fala da criação dos
personagens do filme A Noiva Cadáver, de Tim Burton, e mostra as ilustrações que deram origem aos criativos e inovadores bonecos do filme. De quebra, o programa exibe trechos do making of do filme e trechos dessa obra prima do stop motion (animação de bonecos).

Em Estórias do Caixão, um vampiro tenta ter uma noite tranquila, no filme A Noite do Vampiro, do Alê Camargo.

O programa vai ao ar segunda (08/08/2011) às 19:30, e com reprise quinta(11/08/2011) às 20:00h pela Tv Brasil

MUMIA EM NOVA YORK

2011-07-24T20:23:00.004-03:00

Com uma temperatura beirando aos 50 graus aconteceu em Nova York/USA a primeira mostra de animacoes brasileiras no coracao de Manhattan.

Com um publico pequeno mas empolgado pelas obras que respiram criatividade, inovacao e sensualidade a mostra transcorreu em clima festivo onde nao faltaram frutas tropicais, vinhos e muita agua.

Essa mostra so foi possivel pelo apoio da Casa do Brasil em Nova York e pela figura de Fernando Natalici.

MOSTRA DE ANIMACOES BRASILEIRA EM NOVA YORK

2011-07-13T00:00:00.002-03:00

A mostra acontece na casa do Brasil no dia 21 de julho de 2011 as 19 horas na Casa do Brasil em Nova York.

O endereco eh:
4 West 43 rd street, Suite 301
entre a 5 e a 6 Avenida

No mesmo dia havera musica brasileira e lancamento de livro.

Os curtas brasileiros em exibicao sao:

COMO COMER UM ELEFANTE (HOW TO EAT AN ELEPHANT)- Jansen Raviera - 6' - 2008
OS TRES PORQUINHOS (THE THREE LITTLE PIGS)- Claudio Roberto - 4' - 2006
VIDA MARIA (MARIA'S LIFE)- Marcio Ramos - 9' - 2006
YANSAN - Carlos Eduardo Nogueira - 18' - 2006
HISTORIETAS ASSOMBRADAS PARA CRIANCAS MAL CRIADAS (HANTED TALES FOR NAUGHTY CHILDREN) - Vitor Hugo Borges - 15' - 2005
NAVE MAE (MOTHER SHIP) - Fabio Zimbres and Otto Guerra - 12' -2004
CASTELOS DE VENTO (CASTLE OF WIND) - Tania Anaya - 8' - 1998
DA JANELA PRO CINEMA (THE WINDOW TO CINEMA) - Quia Rodrigues - 13' - 1999
AMASSA QUE ELAS GOSTAM (WRINKLE THAT THEY LIKE) - Fernando Coster - 14' - 1998
ALMAS EM CHAMAS (SOULS ON FIRE) - Arnaldo Galvao - 11' - 2000

MOSTRA ESPECIAL MUMIA - ANIMARÁ - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA E ANIMAÇÃO 2009

2011-07-03T14:32:00.004-03:00

9 MUMIA - MOSTRA MINEIRA

2011-07-01T21:05:00.006-03:00

25 curtas compoem a mostra mineira da nona edição da MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação que acontecerá na cidade de Betim e Belo Horizonte no período de 05 a 30 de outubro de 2011.
Em agosto apresentaremos a mostra nacional e em setembro a mostra internacional, as mostras especiais e toda a programação.

Fiquem antenados. Em outubro a mostra invadirá as duas cidades.

MOSTRA MINEIRA 1
O homem e o mar - Robson dos Santos - 00:07:52 - Belo Horizonte – MG - 2010
Sam - Yama - 00:06:56 - Belo Horizonte – MG - 2010
Porra - Pedro Toledo - 00:02:51 - Belo Horizonte – MG – 2010
O céu no andar de baixo - Leonardo Cata Preta - 00:15:00 - Belo Horizonte – MG – 2010
Involução - Marcelo Tannure - 00:09:04 - Nova Lima – MG – 2011
Routine – Jackson Abacatu – 00:02:00 – Belo Horizonte – MG – 2011
3 Frames – Elisa carvalho e Fernanda Figueredo – 00:01:17 – Belo Horizonte – MG – 2011
Concerto – Simon P. Brethé – 00:05:08 – Belo Horizonte – MG – 2011
Preservar – Thiago Herbert – 00:01:00 – Esmeraldas – MG – 2011
Desembalagens - Deise Oliveira da Silva - 00:04:48 - Belo Horizonte – MG - 2010.
Escola da Gente I - Alunos da Escola Municipal Gino José de Souza / Betim – 00:03:24 - Betim – 2010.
TOTAL: 59 MIN.

MOSTRA MINEIRA 2
Sonhos - Robson dos Santos - 00:04:50 - Belo Horizonte – MG – 2010
Robopolis - Rafael Menezi - 00:03:00 - Belo Horizonte – MG - 2008/2009
Artificiais - Deise Oliveira da Silva - 00:01:12 - Belo Horizonte – MG - 2009.
A vida é a única saída - Ariane Martelo, Bábara Amaral, Deise Oliveira, Joselito Pacheco, Naira Duarte, Natália Freitas - 00:04:49 - Belo Horizonte - MG - 2009.
Funcionário do mês – Ramon Faria – 00:03:34 – Belo Horizonte – MG - 2011
Boboleta – Karla Oliveira – 00:01:28 – Belo Horizonte – MG – 2011
A zona na mata do Krambeck – Alessandro Driê – 00:11:05 - Juiz de Fora – MG – 2010.
Kung food – Jomário Murta – 00:04:12- Belo Horizonte – MG – 2009
Os dalai-lamas do sucesso - Mc chicken nervoso - Arthur B. Senra – 00:03:15 - Brasília/Belo Horizonte – 2011.
Momentos Irreversíveis - Ayron Borsari – 00:02:36 - Belo Horizonte - 2009
Sonho de Mefisto - Rúbia Gonzaga- 00:03:03 - Belo Horizonte - 2010
Escola da Gente II - Alunos das Escolas Municipais Maria de Lourdes de Oliveira e Belizário Ferreira Caminhas – 00:03:24 - Betim – 2010
Breves instantes – Miriam Rolim – 00:03:05 – Belo Horizonte – MG – 2010
A Programação do Dia - Arivaldo Silva; Diego Bronstein; Eduardo Rafael; Emerson Ramalho; Fernando Sousa; Gabriel Guedes; Thiago Ribeiro – 00:03:33 - Belo Horizonte/MG - 2010
TOTAL: 54 min.

ANIMANIA Nº 222 - VACAS E MACAXEIRAS"

2011-06-21T22:12:00.003-03:00

Uma vaca procura escapar do tédio no filme A Cow’s Tale, de John Tanasicluk,
Nos Bastidores da Criação, de Guto Garcia, a difícil tarefa do criador, de
nomear os animais do mundo.

Quadro à Quadro, uma conversa com o animador Diego Viegas e exibição de seu filme Josué e o Pé de Macaxeira, uma sátira ao conto famoso, numa versão bem nordestina.RAM

o Programa vai ao ar segunda (20/06/2011) às 19:30, e com reprise quinta
(23/06/2011) às 20:00h.

9º MUMIA - INSCRIÇÕES ENCERRADAS

2011-06-02T12:45:00.004-03:00

As inscrições para o 9º MUMIA – Mostra Udigrudi Mundial de Animação estão encerradas. Os resultados das mostras competitivas mineiras, brasileiras e internacionais serão divulgados ate o final de junho de 2011.

Esse ano o diretor da mostra, Sávio leite, vai fazer uma curadoria de animações brasileiras na Armênia durante o ReAnimania - International Animation Film Festival of Yerevan. O festival em sua terceira edição acontece de 14 a 19 de setembro de 2011. A mostra de animações brasileiras é possível graças a Embaixada do Brasil em Yerevan.

Por essa razão, o 9º MUMIA acontecerá em Belo Horizonte e Betim entre os dias 05 a 31de outubro de 2011 em diversos espaços nas duas cidades vizinhas.

Já estão programados para esta edição mostras especiais de animações equatorianas, do argentino Ayar Blasco, dos franceses Bertruit Hadrien, Nicolas Bianco-levrin e Julie Rembauville. A mostra abrirá com o filme Siga sings the blues de Nina Paley.

FLAPJACK e A HORA DA AVENTURA

2011-05-31T12:05:00.007-03:00

O mundo autoral de Thurop Van Orman e seu ex-colega de trabalho Pendleton Ward,em dois tempos por Thiago Augusto Carlos Pereira*

DAS ANIMAÇÕES IRREVERENTES DO PERIODO CLÁSSICO DA TV AMERICANA AO AGORA SEMI MORTO UNIVERSO DOS HEROIS 'SEMI-DEUSES' DOS ANOS 80, O MUNDO DOS DESENHOS ANIMADOS REVELARA EM SEUS TRAÇOS A SÍNTESE DE SUAS GERAÇÃO, COMPETINDO POR FIM COM A FORTE INVASÃO ORIENTAL EM SEU PRÓPRIO SOLO, O CARTOON AMERICANO, SEDENTO POR RETORNO FINANCEIRO E EMPATIA COM UM PUBLICO MUNDIAL E DIFERENCIADO, APOSTARIA EM ESTÉTICAS ALTERNATIVA E ESCOLAS NÃO ANTES VISTAS.

Em meio ao cenário caótico e incerto da nova estética, que logo transformar-se-ia em regra, muitos animações mundialmente aclamadas, pelo bem ou pelo mal, surgiram e produziram aos estúdios os dólares tão esperados, tais como: “O Laboratório de Dexter”, “ Jhony Bravo”, “Meninas Super Poderosas”, e outras tantas bem sucedidas (entre os tantos fracassos feitos à seus moldes).

ENTENDENDO O UNIVERSO:
A idéia é construir um mundo onde o 'Nonsense' reina, e o plausível é indiferente. A narrativa é concebida tal como os diálogos infantis os são, sem muito contexto, leves, caracterizando à imaginação como única forma aceitável de lei natural.

Ignorando aqui Bob Esponja e suas contribuições para a tal nova linguagem, discutiremos dois autores expoentes e pouco conhecidos que a seu próprio modo, revolucionaram a já revolucionária nova escola do cartoon televisivo.

Thurop Van Orman e as experiências traumáticas de sua não tão distante infância:

Thurop Van Orman é o criador do aclamado cartoon: "As Fabulosas desventuras de Flapjack" que narra a história de dois aspirantes à aventureiros 'Flapjack', um garoto de prováveis 10 anos, e o farsante 'Capitão Knuckles', uma figura não humana de espécie não identificada, ambos, se alojam na boca de uma baleia amiga chamada 'Bolha'.

A rápida estrutura da montagem, e os constantes jogos visuais indicando o que um 'narrador clássico' outrora indicava, faz de ''Flapjack'' um desenho Ímpar e notavelmente promissor.

Quando questionado quanto às origens da criação do desenho Thurop Van Orman, remete a seu passado e define sua criação num evento pessoal. Quando adolescente cansado do frio de Utah, Estado que então recentemente e a contra-gosto se mudara, viaja para Florida, antiga casa, e em busca de aventura toma um barco a remo, e acaba se encalhando num canal por três dias, experimentando os efeitos da desnutrição e insolação. Thurop resume seu sentimentos dizendo que se julgava patético por não ter tido a aventura que planejara, mas que depois, ao relatar sua história para vários de seus conhecidos, descobrira que as pessoas de um modo geral não se interessam por uma aventura bem sucedia, mas por desventuras, problemas no percurso, impedimentos e etc.

Daí a idéia de criar o universo de "FlapJack e Capitão Knuckles" baseado na procura da aventura perfeita, e o paraíso das lendas da sociedade em questão que assim como em “A Caverna do Dragão” nunca se efetuam.

Recheando o todo com personagens grotescos e situações imprevisíveis , Flapjack é um desenho sobre a infância, sobre a inocência do menino diante do conflito entre seus sonhos e o mundo ao seu redor do qual virtualmente se faz alheio. Contudo "Flapjack" nunca fizera 1/5 do sucesso de "As Meninas Super Poderosas", animação que contara com os 'story boards' (guia visual) de Van Orman, antecedendo o mesmo.

Pendleton Ward e a maturação do discurso animado.

Pendleton Ward é um sujeito nada convencional, reflexo de uma geração regada a cultura pop e jogos eletrônicos, possui aquele tipo de criatividade que é pouco admirado em adultos. Integrara a equipe dos escritores do aqui citado "As Maravilhosas Desventuras de Flapjack" contribuindo com muitas das fantásticas sacadas visuais e diálogos surreais característicos da serie. Lançara em 2008 o muito bem aceito curta metragem intitulado "a Hora da Aventura", que fora logo consagrada e financiada pela também citada 'Cartoon Network' se tornando um seriado homônimo.

A série conta as aventuras de um menino Humano chamado “Finn” e seu amigo cachorro “Jake” que têm poderes mágicos. Diferentemente de "Flapjack" esses dois ai não sabem o que buscam, vivem a cada dia a procura do que o dia têm a oferecer.
O universo é complexo, e cheio de referencias externas que passam despercebidas por muitas crianças. Pendleton diz que a idéia para o cartoon veio de suas experiências com jogos de RPG como o 'Dungeons and Dragons' e sua própria experiência com animação que segundo ele data de sua infância.

Por Fim:
Ambas obras são Oasis artísticos, que somente são obtidas atraves de um trabalho de livre criação de ambas equipes. São viscerais e caóticas, por contradizerem as regras organizacionais do 'mundo real' e animações clássicas, mas que, assim como Ward costuma dizer, têm os personagens principais sempre como referênciais de realidade, em oposição ao mundo que integram.

Insanos como uma [não por acaso chamada] "aventura de RPG", autorais e extremamente divertidos “Flapjack” e “Adventure Time” acrescentaram em sua esperteza e inovação a já complexa linguagem dos cartoons de modo único.
Impagáveis.

Nominações:
Adventure Time:
 2008 - Annie Awards : Melhor Curta de Animação
 2010 – Primetime Emmy Awards – Outstanding Short-format Animated Program
 2011 – Annie Awards – Melhor Produção de Animação para crianças.

As maravilhosas Desventuras de Flapjack:
 2009 Golden Reel Award – Melhor Edição de Som (Animação de TV)
 2009 Emmy Awards – Outstanding Individual Achievement in Animation
 2010 Annie Awards – Melhor Direção em Produção Televisiva

Premiações:
2010 – Annie Awards – Melhor Produção de animação pra TV

Referências:
Auto entrevista de Pendleton Ward ,
Link: http://www.youtube.com/watch?v=h-Lc18r4xKI

Entrevista com Thurop Van Orman, link: http://www.youtube.com/watch?v=8GBRDnYRG5A&feature=related

Wikipedia a Enciclopédia Livre

* Thiago Augusto Carlos Pereira é estudante do primeiro periodo de Cinema e Video da UNA.
www.acloudmaker.blogspot.com
www.oitomm.blogspot.com

ANIMANIA nº219 - "Freud e o Pão de Forma"

2011-05-25T08:59:00.002-03:00

Um relógio pode sofrer represálias numa cozinha, no filme "Coucou Clock", de
Francois Cailleau e Audrey Fobis.

No Flip-Flap o animador César Coelho conta com os segredos dos bonecos animados para a série “Afinal o que querem as mulheres?”.

No Quadro a quadro, uma fatia de pão vive momentos existenciais no filme "Osmar, a primeira fatia do Pão de Forma", de Alê McHaddo

O programa vao ao ar segunda (30/05/2011) às 19:30, e com reprise quinta(02/06/2011) às 20:00. pela TV Brasil.

Um Estudo sobre George Pal

2011-05-24T08:41:00.003-03:00

Um Estudo sobre George Pal por João Cláudio Rocha Costa*

George Pal era o nome artístico de Györgi Pál Marczincsák, nascido em Cegled na Hungria, no dia 1º de Fevereiro de 1908, viveu até 8 de Maio de 1980, quando faleceu em Los Angeles, EUA.

Graduou-se pela Academia de Artes de Budapeste em 1928. Trabalhou como chefe do departamento de animação dos estúdios da UFA em Berlim até 1932.

Com a tomada do poder pelos nazistas, exilou-se, em 1933, na Holanda, onde realizou uma série de publicidades em animação, em especial para a empresa Philips, como o musical Philips Cavalcade (1934).

Mudou-se para Hollywood, em 1935, produziu o filme “The Ship of the Ether”, posteriormente em 1939 produziu a série “Peppetoons” (nome derivado das palavras “puppet” e “cartoon”), com a Paramount, que o lançou a um conhecimento mais notório.Feito de graciosas figurinhas de madeira pacientemente animadas em stop motion, fotografadas em Tecnicolor e ilustrando temas musicais. Por seis anos, produziu mais de 40 “Puppetoons”, entre os quais Tulips Shall Grow.

Tornou um dos mestres do cinema de ficção científica, que na época era considerado em Hollywood um cinema menor, mas acabou por conquistar o mundo com seus filmes inovadores.

Pal já usava a fotografia stop motion na Alemanha em 1931 fundando o Trickfilm-Studio Gmbh Pal & Wittkw, sendo seus primeiros bonecos simples, de madeira com arames. Mais tarde sua sofisticação veio mostrar uma animação de precisão mecânica, equiparada somente décadas depois com a computação gráfica.

Fazendo uso da animação por substituição, podendo usar, numa caminhada de “Puppetoons”, por exemplo, até 24 pares de pernas ligeiramente diferentes para o mesmo personagem, substituídos a cada fotograma.Outro exemplo esta em “Tubby The Tuba” de 1947, mais elaborado, contou com cerca de 100 cabeças de encaixe pré-animadas.

Com o sucesso dos “Puppettons”, vários animadores que trabalhavam na série tiveram êxito em suas carreiras independentes, como Joop Geesink e Ray Harryhausen.
Nos anos 50, Pal começou a usar o stop motion para fazer efeitos especiais em filmes de ficção em live-action, tornando-se uma forte referência para diretores como George Lucas e Steven Spielberg, que já citaram Pal como influência cinematográfica.

George Pal ganhou um Oscar honorário pelas proezas técnicas de suas animações em 1943, por ser um pioneiro da animação que conseguiu transformar, com seu estilo visionário, a técnica do stop-motion numa verdadeira arte.

Entrando mais no mérito de seus filmes, se não o que fez mais sucesso, com certeza o mais belo e com um apelo dramático difícil de se alcançar em animações, temos “Tulips Shall Grow”, uma animação de propaganda antinazista, onde dois personagens principais vivem inocentes e apaixonados numa nostálgica paisagem holandesa, com moinhos e tulipas. Mas esse mundo de sonho é destruído com a chegada de um monstruoso exército de parafusos que não deixa pedra sobre pedra. Evocando a hecatombe do bombardeio de Rotterdam, que matou 1000 civis e deixou 78.000 pessoas desabrigadas, e todo o centro urbano da cidade portuária reduzido a pó.
A animação envia uma mensagem de esperança ao povo holandês: o famoso “V” da Vitória é estampado pelas nuvens no céu, depois que uma tempestade se abate sobre o exército de parafusos, enferrujando seus tanques, aviões bombardeiros e o general metálico, que terminam por se dissolver na terra. Apesar de toda a destruição, as tulipas voltarão a crescer, é a mensagem que fica.

É de se destacar ainda a ótima adaptação do livro de HG Wells no filme de 1960, A Máquina do Tempo, fazendo uso do que já conhecia de animação, o autor pôde dar vida aos personagens Murlocks, clássico do livro de Wells e que na época aterrorizaram tantas pessoas e que são lembrados até hoje, quando por exemplo em um remake recente do filme não foram tão bem retratados como Pal conseguiu.

Destaco ainda, “Jasper and the Watermelons” de 1942. Primeiro curta do personagem Jasper que estrelou tantos outros posteriores e por quem George Pal provavelmente tinha grande carinho, tendo trabalho com o pequeno jovenzinho negro de sotaque arrastado em tantas aventuras.

Especificamente no curta citado acima, o carismático Jasper caminha pela plantação de melancias com água na boca, mas é sempre impedido de comer uma, mesmo com seus olhos brilhando e lacrimejando por uma melancia. Na história, Jasper sempre muito ingênuo acaba sendo enganado por um espantalho espertalhão e acaba indo a um local onde as melancias não gostam de ser comidas. Porém no fim, Jasper acaba se dando bem como sempre.

Um detalhe importante que reparei nesse e em outros trabalhos de Pal é a belíssima fotografia, sempre muito bem trabalhada e atenta a todos os detalhes, mesmo em uma animação, muito bem feita.

Outro grande filme e um dos últimos trabalhos como diretor, está O Pequeno Polegar “Tom Thumb” de 1958, lembrado até hoje como um clássico do cinema. Usando de efeitos visuais avançados para época, Tom Thumb uniu animação a personagens reais, uma artimanha pouco usada nos dias de hoje e que tem, poucos exemplos de sucesso, sendo a história de Tom um dos melhores exemplos.

Pal usou sua vasta experiência acumulada até a época para colocar o Pequeno Polegar em enrascadas com bonecos, utensílios domésticos, animais, entre outras coisas enormes perto do pequeno protagonista. O diretor soube unir a animação ao mundo real de forma muito bem feita e sutil, com a delicadeza que Pal tinha em dar vida a objetos inanimados.

Filmografia como Diretor:

1964 As 7 Faces do Dr. Lao
1962 The Wonderful World of the Brothers Grimm (fairy tales segments)
1961 Atlântida, o Continente Perdido
1960 A Máquina do Tempo
1958 O Pequeno Polegar
1957 The Big Fun Carnival (archive footage)
1947 Rhapsody in Wood (short)
1947 Date with Duke (short)
1947 Tubby the Tuba (short)
1947 Wilbur the Lion (short)
1947 Shoe Shine Jasper (short)
1946 John Henry and the Inky-Poo (short)
1946 Together in the Weather (short)
1946 Olio for Jasper (short)
1945 My Man Jasper (short)
1945 Jasper and the Beanstalk (short)
1945 Jasper's Close Shave (short)
1945 Jasper's Minstrels (short)
1945 Jasper Tell (short)
1945 Hot Lips Jasper (short)
1945 Jasper's Booby Traps (short)
1944 Two-Gun Rusty (short)
1944 Jasper's Paradise (short)
1944 And to Think I Saw It on Mulberry Street (short)
1944 Jasper Goes Hunting (short)
1944 Say Ah, Jasper (short)
1944 Package for Jasper (short)
1944 A Hatful of Dreams (short)
1943 Good Night Rusty (short)
1943 Jasper Goes Fishing (short)
1943 The Little Broadcast (short)
1943 The Truck That Flew (short)
1943 Jasper's Music Lesson (short)
1943 500 Hats of Bartholemew Cubbins (short)
1943 Bravo, Mr. Strauss (short)
1943 Jasper and the Choo-Choo (short)
1942 Jasper and the Haunted House (short)
1942 Mr. Strauss Takes a Walk (short)
1942 Sky Princess (short)
1942 Jasper and the Watermelons (short)
1942 Tulips Shall Grow (short)
1941 Rhythm in the Ranks (short)
1941 The Gay Knighties (short)
1941 Hoola Boola (short)
1941 Dipsy Gypsy (short)
1941 Western Daze (short)
1939 Love on the Range
1938 Den stora Philipsrevyn 1938 (TV short)
1938 Radiorør-revolusjonen (short)
1938 Sky Pirates
1938 South Sea Sweethearts (short)
1937 What Ho, She Bumps
1936 Aladdin and the Magic Lamp (short)
1936 Ether Symphony (short)
1936 Sinbad
1936 Vier Asse (short)
1935 The Magic Atlas (short)
1935 The Sleeping Beauty
1934 Philips Cavalcade
1934 Ship of the Ether

Bibliografia:

http://www.imdb.com/
http://www.awn.com/
http://www.youtube.com/
Wikipédia, a enciclopédia livre.
Filmes do diretor que tive oportunidade de conferir.

* João Cláudio Rocha Costa, é aluno do segundo periodo do curso de Cinema e Video da UNA

Animania nº218 - "Cadeiras e Voltage

2011-05-17T17:47:00.002-03:00

A emocionante estória de uma cadeira, num filme ganhador do Oscar: A Chairy
Tale, de Norman Mc Laren e Claude Jutra.

O animador Pedro Iuá explica como animar com recortes de papel e mostra os filmes feitos com essa técnica pela Giroscópio Filmes: Cachorros, Balões e Bicicletas.

Via Web, o filme O Super Aparato, de Rubens Caetano C. Maciel, conta as confusões que um objeto mágico pode provocar no mundo.

O animador Filippe lyra fala do filme Voltage, que fez com William Paiva, uma possante animação futurista.

O programa vai ao ar segunda (23/05/2011) às 19:30, e com reprise quinta 926/05/2011) às 20:00 pela TV Brasil.

ANIMANIA nº217 - "Caminhadas e Margarina"

2011-05-14T00:37:00.005-03:00

O Animania anda à passos largos para exibir uma animação ganhadora do Oscar: Walking, de Ryan Larkin, que faz arte com caminhadas de diferentes pessoas pelas ruas num jogo de cores, formas e ritmo.

Via Web, as agruras que se pode passar ao se ter que ir ao banheiro no filme de Web Ai, que não vai dar mais Tempo! , de Bruno Hanzagic.

E prá mostrar a vida complexa da mulher moderna, o filme A vida não tem sossego, ou a vida não é um comercial de margarina, de Adriana Meirelles.

O programa vai ao ar segunda (16/05/2011) às 19:30, e com reprise quinta(19/05/2011) às 20:00 pela TV Brasil

René Laloux

2011-05-08T14:28:00.004-03:00

René Laloux por Carol Oliveira*

René Laloux, é diretor e roteirista de cinema de animação. Nasceu em Paris em 1929 e faleceu em 2004. Seu primeiro curta metragem Les Dents du Singe (1960), utilizando pacientes de uma clinica psiquiatra onde começou a trabalha e estudar animação sozinho. Em pareceria com o desenhista Roland Topor fez dois curtas: Les Temps Morts (1964) e Les Escargots (1965).

Em 1973 ainda em pareceria com Topor, produziu um longa metragem La Planète Sauvage(o plante selvagem) uma coprodução franco-checoslovaca, adaptado da novela de ficção científica OMS en Série do francês Stefan Wul , com o qual ganhou o Prémio Especial do Júri, em Cannes. Este filme fantástico, que teria sido inspirado na ocupação da Checoslováquia pelos Russos, ilustra a história de humanos, os Oms, que foram domesticados por extraterrestres gigantes de raça azul chamados Draags.

Baseado em outra obra de Stefan Wul ; L'Orpheline Perdide. René realizou a animação Les Maîtres du Temps (os mestres do tempo-1982), em parceria com os desenhistas
Jean Giraud e Moebius. Em 1988 no mesmo estilo de O planeta Selvagem fez Gandahar baseado no romance de Jen-Pierre Andrevon e com desenhos de Caza.

Seu ultimo filme foi o curta metragem Comment Wang-Fô Fut Sauvé (A Salvação de Wang-Fô), de 1987 uma adaptação do conto de Marguerite Yourcenar.
Em 1996, aceita proposta do Centre National de la Bande Dessinée et de l'Image (CNBDI) para assumir a direção do Laboratoire d'Imagerie Numérique e aposentou-se em 1999.

Em geral René não produziu animações voltadas para o publico infantil, apesar de não terem conteúdo impróprio. Inclusive elas são consideradas Cults e muito bem quistas por intelectuais.

O PLANETA SELVAGEM
O Planeta Selvagem, animação da França e da Tchecoslováquia, foi a grande vencedora do Festival de Cannes de 1973. O filme pode ser entendido como uma metáfora surrealista da ocupação russa na Tchecoslováquia. No planeta Yagam, vivem humanóides chamados de Oms onde são ou escravos ou feitos de animais de estimação. Terr, um dos Oms acaba por receber educação e se revolta contra os gigantes Draggs, até então os que mandavam no planeta. Planeta Selvagem” é seu melhor filme, um clássico cult da animação.

OS MESTRES DO TEMPO
O piloto Claude é obrigado a fazer um pouso de emergência no planeta Perdide. Ele fica ferido mas ainda tem tempo para avisar o seu amigo Jaffar o que está acontecendo. Claude manda que seu pequeno filho Piel, com apenas cinco anos, procure refúgio nas montanhas antes que as vespas gigantes que controlam o planeta apareçam. O que se segue é a luta do pequeno menino pela sobrevivência em um planeta estranho.

Fonte:
http://cinecultclassic.blogspot.com/search/label/Diretor:%20R%C3%A8ne%20Laloux
http://www.infopedia.pt/$rene-laloux

* Carol Oliveira, 24 anos, é estudante do curso de cinema e video pela UNA

Mulheres animadas

2011-05-07T11:28:00.004-03:00

Mulheres animadas por Rosângela Bicalho Teixeira Rezende*

Em um mundo tipicamente masculino como o da animação, encontrar mulheres que criam essa arte é uma raridade, e ao mesmo tempo, um fascínio. A nossa viagem textual será a de passear por onde os olhares femininos de Lotte Reineger, Elizabeth Hobbs e Maureen Selwood se assentaram.

Lotte Reineger foi a precursora das mulheres nesse mundo da animação. Nascida em Berlim (Alemanha) em 1899, encantou-se com a arte chinesa ainda criança. Seu primeiro contato com as possibilidades da animação se deu em 1915, através da leitura de Paul Wegener. Em 1918, criou seu primeiro trabalho animado que lhe possibilitou a entrada em um estúdio experimental.

Com uma habilidade surpreendente com as tesouras e com a sua paixão pela arte chinesa e em especial pelo teatro de sombras , Lotte Reineger ainda que diante de um cinema em seu início, soube usar a narrativa, as figuras delicadas e as sombras para nos oferecer um mundo de magia. Seu maior sucesso foi uma obra intitulada o Príncipe Achmed (1926) em que inovou nos efeitos. Seu pioneirismo não foi somente em relação à técnica de animação, pois em Thumbelina (1954), uma delicada narrativa baseada nas fábulas tradicionais, a protagonista é apresentada rompendo lugares tradicionais daquela época: o casamento ”arranjado”. A personagem não se intimida diante da possibilidade de se casar com quem não quer e alça vôo em direção ao seu destino. De forma semelhante as suas criações, Lotte Reineger, ainda que tenha vivido a insensatez das guerras mundiais,não se intimidou diante da vida e esta, em contrapartida, proporcionou-lhe bons prêmios e uma longa jornada: morreu aos 82 anos.

Do mundo encantado dos contos de fadas recortados e ensombrados, deslocamo-nos para as aquarelas animadas de Elizabeth Hobbs. Essa jovem artista irlandesa revela em seu trabalho a estreita relação entre as técnicas tradicionais da arte e a animação. Ao cursar o seu Máster em 1991, realizou uma animação em que usou técnicas de aquarela parecida às que usava em suas ilustrações de livros. Em 2000, cria o Imperador, com uma narrativa irreverente em que conta como os genitais de Napoleão Bonaparte foram vendidos em um leilão, mesclando tempo presente com a visão de um soldado fiel da grande armada. Ao utilizar a técnica de aquarela úmida sobre o papel , sua animação revela características impressionista que mostra o movimento fluido, efêmero e temporal.

O que é mais surpreendente em seu trabalho é a experimentação de sua técnica. Em The old, old,very old man (2007) toda a animação é desenhada em azulejo com tinta azul. O resultado é uma combinação leve e humorística de uma estória que chacoteia Carlos I . Aliás, a leveza de suas imagens combina com a fugacidade de suas formas, o que deixa a sua animação bastante sugestiva.

Sabe-se que todo animador deve ser consciente da relação entre a ideia e o método empregado para expressá-la. Além das mulheres já citadas que revelam esse saber, Maureen Selwood parece conhecer bem o tema, ao explorar a relação entre os conceitos e as formas estilísticas modernas.

Maureen Selwood nasceu em Dublin (Irlanda) e começou com suas animações logo depois de cursar a Faculdade de Artes. Seu trabalho é antes de tudo baseado na ideia desencadeada após a realização de um desenho. Ele serve como estopim para a criação de uma animação. Para ela, é fundamental ser consciente da relação entre os diferentes métodos de expressão, conhecer as diferentes formas artísticas e populares e ser capaz de articular os sentimentos dos vários períodos vividos. Esses aspectos fomentam a criatividade e desenvolvem o estilo próprio. Por ser professora, aplica diferentes métodos de ensino (associa mitos, metáforas, imagens oníricas e as pinturas surrealistas) para inspirar os seus alunos e promover a criação. Esses elementos utilizados em seu trabalho docente parecem ser utilizados em sua própria criação.

Maureen Selwood considera que a sua obra é uma odisséia poética. Em Flying circus: A imagined Memoir (1995), em uma tentativa de criar uma recordação de infância, trabalhou com diferentes maneiras de colorir e pintou fotografias estáticas em intervalos regulares. Além disso, usa em seus trabalhos filmagens ao vivo e instalações. Sua última animação I started early (2007), trata-se de uma exploração de um poema de Emily Dickison em que explora o despertar sexual de uma garota quando ela conhece o mar. Nota-se que sua trajetória aponta para uma sensibilidade filosófica que permite explorar tanto o criador quanto a criatura.

Ao chegar ao final deste passeio, pergunto-me em que as três animadoras se assemelham. Talvez as respostas pouco importem, mas sem dúvida, há, em todas elas, a marca de um estilo, de uma forma de expressão, de um saber que nasce da sensibilidade e daquilo que a vida dispõe. Conhecê-las é mais que saber sobre o feminino, pois é, sobretudo, entender que na animação há várias formas de inclusão, incursão e criação.

Referências bibliográficas:
Wells, Paul. Fundamentos de la animación. Parragón Ediciones. Barcelona: 2007.
http://www.animateprojects.org/films/by_artist/h/e_hobbs.
http:// www.animation.org
http://www.maureenselwood.com

* Rosângela Bicalho Teixeira Rezende, é psicologo e estudante do curso de cinema e Video da UNA.

Winsor McCay

2011-05-06T13:51:00.003-03:00

Winsor McCay por Felipe Oliveira Rodrigues*

Winsor nasceu dia 26 de setembro, nos Estados Unidos, e foi um grande pioneiro da animação. Há dúvidas quanto ao ano de seu nascimento, mas acredita-se que foi entre 1867 e 1869. Desde pequeno já demonstrava grande talento para o desenho, mas nunca foi encorajado pela família. Ele estudou artes em Chicago quando contava 17 anos e, pouco mais tarde, emplacou seus primeiros trabalhos como desenhista, cobrando 25 centavos para fazer retratos de pessoas nas ruas, ilustrando cartazes de circos, eventos e, dois anos depois, propagandas.

Em 1891 casou-se com Maude Leonore Dufour e foi obrigado a mudar de emprego para conseguir sustentar os dois filhos que adquirira. Agora Winsor trabalhava num jornal, onde era cartunista. A mudança foi boa em sua vida, pois lhe permitiu criar, pela primeira vez, sua própria história em quadrinhos. Seus traços eram intensos, muitas vezes distorcidos e, algumas vezes, até mesmo surreais. Depois de trabalhos de sucesso dedicados às crianças, McCay aproximou sua temática do onírico, narrando os terríveis pesadelos que pode guardar o nosso inconsciente. Como dessa vez ele se direcionava para adultos, criou o pseudônimo de ”Silas”, para conseguir o distanciamento necessário da figura de “Winsor McCay”, já “impregnada” pelas histórias infantis. Essa é considerada a maior obra-prima do autor.
Futuramente a temática dos sonhos foi extendida numa versão para crianças, surgindo assim sua famosa história “Little Nemo in Slumberland”, que, devido ao seu sucesso, virou até peça de teatro.

McCay apresentou-se num anfi-teatro por um tempo, onde conversava com o público e desenhava ao vivo. Foi assim que descobriu a força da platéia e decidiu dedicar-se à animação. Por mais curta que tenha sido sua participação no mundo do cinema, ele revolucionou completamente as técnicas vigentes até então, pois criou um padrão de qualidade nunca visto antes, anunciando sua vanguarda. Dentre seus filmes mais famosos estão “How a Mosquito Operates” e “Gertie, the Dinosaur”.

Mesmo criando animações em duas dimensões (a única técnica até então disponível), Winsor conseguiu criar, pela primeira vez, a noção de profundidade e perspectiva no desenho animado, ajudando a compor técnicas de animação em três dimensões que surgiriam anos mais tarde.

Embora talentoso, minucioso e detalhista, sua carreira como animador não durou muito tempo. McCay decide voltar aos quadrinhos, mas acontecimentos ruins aguardavam sua carreira. Após um desentendimento com o jornal que o empregava, ele decide mudar de empregador. Foi quando sua carreira começou a descender. Suas histórias não mais faziam tanto sucesso, mas ele nunca parou de fazê-las. Seu público mudara e diminuíra, mas mesmo assim Winsor continuou a desenhar pelo resto da sua vida.

Morreu em 1934, na medida em que teve seu trabalho reconhecido no mundo inteiro. Hoje entende-se que sua participação como animador é curta, porém intensa. Ele é tido como um grande descobridor no âmbito da animação e, claro, um grande artista, que atribuiu delicadeza, técnica aperfeiçoada, inovação e criatividade a tudo que fez.

Análise do Filme “How a Mosquito Operates”

Um dos poucos filmes de McCay, “How a Mosquito Operates” demonstra sua aproximação com a temática onírica. Nele, um pernilongo gigante entra no quarto de uma pessoa que dorme e atrapalha seu sono, como já aconteceu alguma vez com a maioria de nós. A diferença é que, no curta, o mosquito tem enormes proporções. Ele enfia sua tromba diretamente na cabeça do homem, o que causa enorme desconforto a quem assiste. Para a platéia da época, era a primeira vez que se experimentava essa repulsa ao assistir um filme, sendo que esse desconforto foi comparado ao do curta surrealista “Um Cão Andaluz”, de Buñuel, onde uma navalha corta o olho de uma mulher.

Além da temática ousada, McCay inovou, como sempre, na técnica, utilizando-se de uma perfeição detalhista incrível.

O Filme persiste na memória dos grandes amantes do desenho animado e ainda é referência internacional quando se trata de vanguarda, deixando claro que se chegamos ao grande nível técnico de hoje, o nome “Winsor McCay” foi de extrema importância para isso.

BIBLIOGRAFIA:
*http://www.algosobre.com.br/biografias/winsor-mccay.html
*http://www.popbaloes.com/bios/mccay.htm

*Felipe Oliveira Rodrigues, 18 anos, é estudante do Primeiro Periodo do curso de Cinema e Video da UNA.

Animania nº216 - "Sou Negros e Misses",

2011-05-04T08:30:00.002-03:00

As misses são sensíveis, é o que mostra o filme "Como Comer um Elefante", de
Jansen Raviera.

A animadora Rosária apresenta os meninos e meninas do Institututo Marlin Azul, de Vitória que produzem pequenas pérolas como o filme "Mangue e tal".

O negro mostra sua força no filme "Black Soul", de Martini Chartran, que fala sobre pintura de vidro na Dica animada.

O programa vai ao ar segunda (09/05/2011) às 19:30, e com reprise quinta(12/05/2011) às 20:00. pela TV Brasil

Winsor McCay

2011-05-03T07:57:00.003-03:00

Winsor mccay por Luiza Fernanda Meira *

Para o surgimento da animação, tal qual conhecida hoje, foi preciso um longo processo de experiências, pesquisas e aperfeiçoamentos. A animação possui vários antecessores como, por exemplo, os brinquedos ópticos e os quadrinhos. Os primeiros vestígios da animação surgiram no cinema de atrações, tendo como principal representante o francês George Méliès. Ele utilizava técnicas de trucagens, as chamadas “paradas para substituição”, fazendo substituições de objetos na cena. Um pouco mais tarde surgiu a lightning sketches, que era um tipo de apresentação que misturava o desenho e a performance ao vivo do desenhista, um dos praticantes dessa técnica foi James Stuart Blackton, em seus filmes é comum à aparição da sua mão várias vezes, pois ele ainda não tinha dominado completamente o ato de fotografar frame a frame. Depois desses precursores do “inicinho” da animação surgiu Winsor McCay, considerado o pioneiro do desenho animado.

McCay nasceu em 26 de Setembro de 1867 em Spring Lake no estado de Michigan nos Estados Unidos. Desde criança ele já apresentava características notáveis de que seria um bom desenhista, aos 17 anos foi estudar artes em Chicago. Suas obras eram admiradas por donos de jornais que o convidava para trabalhar com eles. Ele chegou a fazer cartazes para circos, para eventos, cartazes de propagandas, cartoons para jornais, etc. Em 1899 trabalhou para a revista Life fazendo desenhos de humor. A principal característica de McCay era a persistência e a noção de realidade em seus desenhos exuberantes, ele possuia um dom como poucos, como diz Lucena Júnior:

McCay já desfrutava de fama e reconhecimento quando resolveu entrar no cinema de animação. Era um extraordinário desenhista. A sua ousadia foi justamente transpor para a tela seu sofisticado estilo gráfico, há muito estabelecido nas histórias em quadrinhos que ele desenhava, sem comprometer a qualidade de seu complexo design. (LUCENA, 2005,p.54)

A primeira experiência de McCay com animação foi quando ele realizou em 1911 o Little Nemo in Slumberland, era uma adaptação do seu quadrinho mais conhecido, segundo Lucena Júnior (2005), antes dele já haviam sido realizadas várias adaptações de quadrinhos, porém, nenhuma em animação, essas adaptações eram destinadas a filmes de ação ao vivo. McCay possuia grandes influências do francês Emile Cohl que era mestre em metamorfoses e anamorfoses. Seus personagens de Little Nemo in Slumberland tinham formas exageradas, distorcidas, alongadas e deformadas, era umas das primeiras características das animações de McCay.

Em 1912 ele surge com um novo trabalho, um tanto contestador, inovador, provocante e até mesmo cativante, ele desenvolveu seu primeiro personagem com características humanas, que dialoga diretamente com os espectadores, tal personagem era um mosquito de How a Mosquito Operates. Lucena (2005,p.57) afirma que “ o artista decide trabalhar a personalidade de seu personagem como recurso expressivo e de identificação com o público”. Através dessa animação McCay consegue prender a atenção do publico, algo consideravelmente difícil para uma animação da época.

Os desenhos de McCay eram únicos, de uma fineza e estrutura nunca feito antes no cinema, ele possuía domínio de técnicas artísticas avançadas, “assim, encontramos o artista com total controle sobre seus recursos, circunstância ideal para que venha à tona sua qualidade pessoal, sua marca pessoal que particulariza uma forma e a transforma em arte” (LUCENA,2005,p.56)

Em 1914 McCay realiza sua primeira animação grandiosa, considerada um marco da história da animação. Gertie the Dinosaur foi trabalhado detalhadamente, cada traço, cada movimento, cada contorno eram feitos e refeitos centenas e até mesmo milhares de vezes, McCay chegou a refazer o cenário mais de cinco mil vezes, tamanha era a sua preocupação com o perfeito. Segundo Lucena Júnior:

Aqui estavam, definitivamente, estabelecidas as bases do personagem de animação, com o delineamento de sua personalidade por meio de um trabalho de concepção visual integrado a movimentos típicos que lhe dão estilo e criam as condições para sua individualização. (LUCENA ,2005,p.59)

Suas obras foram inspiradoras para vários outros desenhistas e animadores que o sucederam, o sucesso de Gertie fez com que McCay jamais fosse esquecido no mundo da animação, ele é sempre citado quando o assunto se trata de grandes nomes do cinema. Suas obras também foram influências para o maior nome da animação, Disney, que tomou por base as técnicas e características presentes nos personagens de McCay.
Até sua morte McCay nunca havia parado de desenhar, ele chegou a realizar várias outras animações, posteriormente se voltando completamente para os quadrinhos.

BIBLIOGRAFIA

•COSTA, Flávia Cesarino. Primeiro Cinema. In: MASCARELLO, Fernando (org). História do cinema mundial. Campinas, SP: Papirus, 2006.
•LUCENA, Barbosa Júnior. Arte da Animação. Técnica e estética através da história . -2º ed- São Paulo : Editora Senac São Paulo,2005.
•www.algosobre.com.br/biografias/winsor-mccay.html

*Luiza Fernanda Meira, 19 anos, estudante do Primeiro Período do curso Cinema e Vídeo do Centro Universitário UNA

Animania nº215 - "Planetas e Comidas"

2011-04-29T12:29:00.002-03:00

O animania está entre planetas e comidas: No Jornal Flip Flap, uma animação
que fala do espaço sideral para a plateia do planetário do Rio, o
filme “Infinitum”, de Ed Schiffer e Gabriel Pires .

A alegria que pode atravessar o concreto cinzento e triste de uma grande cidade é mostrada no filme ”Na Corda Bamba” de Marcos Buccini.

A comida nossa de cada dia, é motivo de várias situações cômicas e trágicas na floresta, no filme Dinner for Two, de Janet Perlman.

O programa vai ao ar segunda (02/05/2011) às 19:30, e com reprise quinta(05/05/2011) às 20:00.

CONTINUAM ABERTAS AS INSCRICOES PARA O 9 MUMIA

2011-04-23T22:28:00.005-03:00

E continuam abertas as inscricoes para a 9ª MUMIA – MOSTRA UDIGRUDI MUNDIAL DE ANIMAÇAO que acontecerá em BELO HORIZONTE - BETIM de 07 a 30 de setembro, com ENTRADA LIVRE

Ja chegaram filmes de 21 paises, alem de retorspectivas especiais de inicantes e consagrados animadores do mundo inteiro. A MUMIA, Mostra Udigrudi Mundial de Animação, de caráter competitivo, é uma iniciativa de profissionais da animação que tem como apoios: Prefeitura Municipal de Betim, Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, CRAV- Centro de Referencia Audiovisual de Belo Horizonte, Museu Histórico Abílio Barreto, ABCA, ABCA-MG, SESC/Laces/JK, Leite Filmes, Sinpro Minas, Pimenta Filmes e IT Filmes, Comunicação e Entretenimento.

As fichas de inscrição, assim como as copias em DVD dos vídeos deverão ser entregues impreterivelmente até o dia 31 de Maio de 2011, acompanhadas de material de divulgação no endereço:

CRAV / 9 MUMIA
Av. Álvares Cabral, 560
Centro
Belo Horizonte – MG
30170-000
Brasil
Tel: (031) 3277- 4699
As fotos devem ser enviadas para o email: leitefilmes@gmail.com

A ficha de inscriçao esta abaixo:

FICHA DE INSCRIÇÃO
9º MUMIA – MOSTRA UDIGRUDI MUNDIAL DE ANIMAÇÃO – Belo Horizonte / Betim - 2011.
Título:
Duração:
Período e local:
Diretor:
Produtor (a):
Endereço:
CEP:
Cidade/Estado:
Telefone/fax:
E-mail:
Sinopse:
Prêmios:
Originalmente produzido em:
Palavras chaves: (descreva em tres, quatro palavras o tema do seu curta):
Classificação indicativa:
Deseja participar de mostras itinerante do MUMIA em cidades do Brasil e do exterior? Sim ou não

Faça parte do festival Internacional de Animação de Belo Horizonte e veja o que de mais instigante anda sendo feito na arte da Animação.

Programa AnimaTV lança portal e livro

2011-04-16T10:55:00.004-03:00

O AnimaTV chegou ao fim do ciclo com um evento na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, na noite da ultima quarta-feira, 13 de abril, para celebrar as duas séries vencedoras do programa. As séries “Tromba Trem”, da Copa Estúdio, e “Carrapatos e Catapultas”, da Zoom Elefante, estreiam na TV Cultura no dia 23 de abril, às 11h30, e na TV Brasil, no dia 17 de abril, às 12h30. Elas foram as selecionadas entre quase 300 produções e depois escolhidas entre 17 finalistas do programa da Secretaria do Audiovisual e da Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura em parceria com a TV Brasil, TV Cultura, Associação Brasileira das Emissoras Públicas, Educativas e Culturais (Abepec) e Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA).

Como desdobramento imediato, o programa lança o site Anime! (www.tvcultura.com.br/animatv/anime ou www.tvbrasil.org.br/animatv/anime),
com vídeos das oficinas de arte, narrativa, produção, comercialização, mercado, licenciamento e criação transmídia, pelas quais passaram os produtores com projetos selecionados no programa.

Outro lançamento é o livro “Dramaturgia de Série de Animação”, de Sérgio Nesteriuk, sobre o processo de criação da narrativa dos desenhos animados. O livro, licenciado pelo Creative Commons, está disponível para download na página Anime!.

Segundo Ana Paula Santana, secretária do audiovisual, agora é momento da coordenação executiva avaliar o resultado do primeiro ciclo do programa para poder aprimorá-lo em uma eventual segunda temporada. “Vamos nos reunir e nos reunir com a TV Brasil e TV Cultura para tentar compor o orçamento para uma nova edição”, diz.

O livro: DRAMATURGIA DE SÉRIE DE ANIMAÇÃO do Sérgio Nesteriuk é primeiro livro em língua portuguesa publicado no Brasil sobre o tema, disponível por Creative Commons

http://www.tvcultura.com.br/animatv/anime/para-ler/34289

ANIMANIA nº213 - "Luz Animada e Rio"

2011-04-14T08:54:00.003-03:00

O Animania mostra os poderes da mídia, no filme Propaganda, de Vinicius
Oppido, onde um esquimó é atordoado por anúncios em outdoors.

Descobrimos uma técnica inovadora na visita à oficina de animação Grafite animado, onde o animador Márcio Ambrósio ensina como animar nas paredes, com pinceis de
luz e mostra filmes produzidos com a técnica, como: Grafite Animado 09 e GA
v2.0, de seu grupo Kosmo - Zzzmutations.

Via Web, o filme Ai, que não vai dar tempo!, de Bruno Hamzagic, que mostra as agruras que se pode passar ao ter que ir a um banheiro.

O animador Carlos Saldanha fala de sua carreira e exibe trechos de seu novo longa Rio, que conta as aventuras de uma Arara Azul, que redescobre sua terra natal.

O programa vai ao ar segunda (18/04/2011) às 19:30, e com reprise quinta(21/04/2011) às 20:00 pela TV Brasil

ANIMANIA - "Para Um Futuro Melhor",

2011-04-08T19:28:00.003-03:00

O Animania brinca entre cartoons animados do site CartoonShow, como: O Amor é Cego!, Vovó é um perigo, Homem Cobertor e O Amor é Cego! E Zeca conversa com o animador que criou essa turma: J. Anderson.

O clima fica louco no programa, com filmes de temática Ambiental, como: Bafo Quente, de Maurício Maia, O Diário da Terra, de Diogo Viegas, Urso Despolar, de Maxwell
Nascimento Duarte, Bomtempo, de Alexandre Dubiela.

No Papo animado, Zeca conversa com Mariana Medina uma das coordenadoras do concurso Cine Ambiental, parceria inédita entre os Ministérios da Culltura e do Meio Ambiente, na produção de animações que pensam as mudanças climáticas no planeta, como os filmes: Caixa, de Luciana Eguti, Estufa! , de Fernando Miller, Gente Grande, de Caroline dos Santos, Polar, de Thais Tessler.

E o Animania acredita no futuro e fala com os animadores Ana Lúcia Godoy e Francisco Tadeu que falam do desafio em lidar com o tema ambiental e mostram, respectivamente, seus filmes: Ponto de Equilíbrio e Bilhõõõõões de Árvores.

O programa vai ao ar segunda (11/04/2011) às 19:30, e com reprise quinta(14/03/2011) às 20:00 pela TV Brasil

South Park ganha exposição de arte em NY

2011-04-01T14:07:00.002-03:00

Só os Simpsons, com 22 temporadas, batem os personagens de South Park. A série, que completa 15 temporadas em abril, mostra quatro colegiais falando absurdos. E para as comemorações, a exposição 15 Artists Reinterpret South Park entrou essa semana em cartaz em Nova York, analisando o cartoon sob interpretações de arte.

O série deu uma nova cara à cultura pop, e agora os personagens ganham releituras de quinze artistas pop contemporâneos. Sob a curadoria de Ron English, nomes como Travis Louie, Colin Christian, Sas Christian e Tristan Eaton entraram na lista que criou obras para a apresentação.

Esculturas a pinturas lotam a Opera Gallery, no Soho, até o dia 10 de abril. De lá a exposição parte para San Diego e no dia 15 de maio o curador seleciona mais 15 obras para compor a coleção da ComiCom International.

OPERA GALLERY NEW YORK
115, Spring Street
NEW YORK NY 10012 – USA

ANIMANIA nº212 - "Entre Sexos, Indio e Penas"

2011-03-24T19:29:00.003-03:00

O Animania investiga a diferença entre homens e mulheres no filme “Futuricao”, de Maycon Sadala.

A civilizacao invade a mata, no filme “Pajerama”, de Leonardo Cadaval.

Passarinhos cruzam no ceu, no clipe “Three Litle Birds”, do Estúdio Conseqüência, uma versão de Gilberto Gil para a música de Bob Marley.

O animador Pedro Ivo mostra a que veio no seu primeiro filme “Migracao”.
A cadeia alimentar mostra a sua força no filme “Comiliança Animal” de Cao Cruz Alvez.

O programa vai ao ar segunda (28/03/2011) às 19:30, e com reprise quinta(31/03/2011) às 20:00 pela TV Brasil

Disney cancela produção do remake da animação “Yellow Submarine”

2011-03-23T09:40:00.002-03:00

Postado por Léo Francisco sobre Notícia em 16/03/2011 às 00:02
http://www.planetadisney.com.br/noticia/disney-cancela-producao-do-remake-da-animacao-yellow-submarine/

Não foi surpresa nenhuma, que após o fracasso (teve orçamento estimado de 150 milhões de dólares e conseguiu faturar míseros 6,9 milhões de dólares no seu fim de semana de estreia) da estreia do novo longa-metragem de animação do diretor Robert Zemeckis, “Marte Precisa de Mães” (Mars Needs Moms), a Walt Disney Pictures anunciou, na noite de ontem, que o próximo projeto do diretor, o remake da animação “Yellow Submarine“, dos Beatles, está oficialmente cancelada.

A noticia veio do site The Hollywood Reporter, que afirmou que Zemeckis estaria estaria enfrentando problemas para aprovar o orçamento da produção, além da apresentação que seria feita para Beatles e seus herdeiros foi inúmeras vezes adiada e uma nova data nunca conseguiu ser marcada. Vale lembrar, que o diretor e produtor do animado, tem o direito de ver com outros estúdios de cinema, se eles topariam produzir o projeto, agora que a Disney não se interessa mais.

Os quatro atores escolhidos para viver os Beatles eram George Harrison (o ator Cary Elwes), John Lennon (o ator Dean Lennox Kelly), Paul McCartney (o ator Peter Serafinowicz) e Ringo Starr (o ator Adam Campbell). Além disso, o estúdio estava negociando as licenças para conseguir o acesso às 16 canções do grupo The Beatles para o longa-metragem, originalmente assinado pelo canadense George Dunning.

A nova versão de “Yellow Submarine“ estava programado para estrear nos cinemas em 2012, mesmo ano das próximas Olimpíadas de Londres.

Rango atualiza os dilemas morais do faroeste com narrativa delirante

2011-03-21T21:00:00.002-03:00

Marcello Castilho Avellar - Estado de Minas - Cultura - 14/03/11

O diretor Gore Verbinski é fascinado por cinema. Seus filmes de maior sucesso são, na essência, releituras de estruturas consagradas em certos gêneros cinematográficos, como em O chamado (no qual reconstrói a versão japonesa das tradições do terror) ou na série Piratas do Caribe (em que renova o filme de aventuras capa e espada, que parecia exausto desde meados do século passado). Rango não foge a essa regra. Produz a nítida impressão de que o cineasta tenta demonstrar o erro da opinião geral, segundo a qual o western seria um filão quase completamente exaurido.

Rango é um camaleão que, da mala do carro de seu dono, é derrubado na estrada em pleno deserto no Oeste americano. Tentando sobreviver, chega a Poeira, uma cidade no meio do nada, habitada por outros animais. Só que Poeira é um anacronismo: seus hábitos e tecnologia se aproximam bastante daqueles que encontramos no século 19 durante a expansão dos Estados Unidos para o Oeste, de um machismo rústico ao uso de animais para transporte. Lá, quase sem querer, ele acaba se transformando em xerife, e precisa liderar a comunidade em seu momento de maior crise: uma escassez de água que pode levar a cidade a se tornar deserta.

Boa parte do charme de Rango vem do choque entre nosso mundo, que também é o do herói, e a realidade de Poeira. Rango tem valores dos Estados Unidos de hoje; Poeira vive praticamente numa era pré-industrial. Rango tem veleidades de ator, de modo que é capaz de interpretar a personagem que os habitantes da cidade esperam dele. Não faz diferença: o choque de valores insiste em se impor. Mas o anacronismo não está apenas no choque de valores: se Poeira vive no século 19, é do ponto de vista de sua lógica de cidade em que os conflitos são resolvidos a bala, a lei não é a mesma para todos, indivíduo e comunidade ainda não estabeleceram fronteira nítida entre seus direitos. No detalhe, a cidade é sui generis: aves e morcegos usados como montaria, uso de água como moeda ou adequação de objetos “modernos” a usos antigos transformam Rango num delírio visual e numa fonte permanente de piadas tanto para crianças quanto para adultos.

E o talento de Gore Verbinski para a paródia é fonte permanente para a piada. Ele toma estruturas visuais que se tornaram clichês do western e lhes dá novos sentidos. Importa peripécias típicas, como a cavalgada ou o tiroteio, e esvazia-as do sentido a que estamos acostumados. Constrói uma sequência de perseguição magnífica num desfiladeiro, com todos os elementos da lógica a que se propõe, com edição contemporânea e imagens que só se tornaram possíveis depois do advento da computação gráfica, numa das mais excitantes batalhas aéreas dos últimos anos.

No fim das contas, essa parafernália enche os olhos e excita, mas traz consigo a mensagem simples que mais marcou o antigo western: qualquer povo só se torna uma sociedade quando é capaz de se organizar, e essa sociedade só será moderna se a organização for numa ordem justa. Como os velhos heróis do western, Rango, um homem sem laços ou raízes, chega para trazer a lei a uma terra sem lei. A ideia valia há 150 anos, valeu na metade do século passado, e continua forte ainda hoje. Assim como sua aptidão a nos emocionar e divertir.

HQ de Shimamoto vira animação de terror

2011-03-19T10:44:00.001-03:00

Escrita por Pedro de Luna e acessada atrves do link: http://jblog.com.br/quadrinhos.php?itemid=26195

Uma floresta sombria, um castelo em ruínas, dois cavaleiros medievais e uma diabólica criatura de tempos imemoriais. Esta é a sinopse de "O Ogro", a HQ de Antônio Rodrigues e Julio Shimamoto, que foi adaptada para animação pelo casal Márcio Júnior e Márcia Deretti. O projeto foi contemplado pelo 1o Prêmio Estadual de Cinema e Vídeo de Curta Metragem do estado de Goiás e será lançado até junho.

Para quem gosta de terror, a animação de 07 minutos será fiel ao quadrinho, publicado em 1984 na edição 27 da revista Calafrio, totalmente em PB, com desenho de tinta branca sobre cartolina preta.

"A ideia de transformar clássicos das HQs de terror brasileiras em desenhos animados é um sonho antigo. A questão de por onde começar foi facilmente solucionada: Julio Shimamoto, o mestre Shima, foi uma escolha natural pela inquietude e diversidade de sua obra. E também por ser um dos poucos quadrinistas ainda vivos da primeira geração do terror brazuca", diz o texto de apresentação. "Se no Brasil existe o dito Cinema de Invenção, o que Julio Shimamoto faz pode e deve ser considerado o legítimo Quadrinho de Invenção".

No projeto da animação, o próprio desenhista atuou como Diretor de Arte, inclusive completando desenhos que eram apenas fragmentos quando publicado em papel. Abaixo, um exemplo comparativo da HQ original e do desenho completo atual:

Globo ressuscita "Sítio do Picapau Amarelo" como animação

2011-03-18T10:40:00.004-03:00

KEILA JIMENEZ
COLUNISTA DA FOLHA DE SAO PAULO 13/03/11

Se Monteiro Lobato criasse sua obra infantojuvenil nos dias de hoje, em que formato seria? Game com sensor de movimento em que Pedrinho corre da Cuca, 15 aplicativos diferentes de Narizinho no iPad, videolog da Emília, Facebook da Dona Benta... Ah, e um moderno desenho animado em HD dessa turma.

A Globo começou por aí.

Fruto de parceria da emissora com a produtora Mixer, a ressurreição do eterno "Sítio" virá pelo caminho mais direto da TV para falar com as crianças: a animação.

Depois de dois anos de negociação, Globo e Mixer começaram a produzir os 26 episódios da primeira temporada do desenho animado do "Sítio do Picapau Amarelo", que estreia em 2012.

Sucesso em suas várias versões dramatúrgicas, a mais recente de 2001, o "Sítio" nunca foi desenho até agora. O sonho de uma década da Globo só vingou por conta da aposta da Mixer na produção de animação no país, como o "Escola Pra Cachorro" (Nickelodeon e TV Cultura) e pela forcinha de um incentivo fiscal.

A animação do "Sítio" terá isenção de R$ 3 milhões por meio da Lei do Audiovisual, que permite a canais a dedução de parte do imposto pago pela compra de direitos de atrações internacionais em parcerias com produtores brasileiros independentes. O custo de cada temporada do desenho é de R$ 4 milhões.

"Difícil foi transformar histórias de 40 minutos na TV em episódios de 11 minutos, tempo médio da animação", conta Tiago Mello, diretor executivo da Mixer. "Mas deu certo. Os personagens já têm suas versões em animação, e a família de Monteiro Lobato está aprovando as sinopses dos episódios."

Visconde, Dona Benta, Tia Nastácia, Narizinho, Pedrinho, Emília, Rabicó e a Cuca protagonizarão as histórias.

"A obra não perderá suas características tão bem delineadas, mas foram criados novos desenhos adequados à linguagem visual atual", diz Carlos Eduardo Rodrigues, diretor da Globo Filmes e um dos criadores do projeto.

"Além da comercialização de produtos, a vantagem da animação é o mercado internacional. O desenho pode ser dublado em qualquer língua", afirma João Daniel, presidente da Mixer.

VITAMINA - 3ª Mostra Livre de Animação Contemporânea

2011-03-17T20:14:00.003-03:00

Comeca hoje em Recife a 3ª Mostra Livre de Animação Contemporânea – que se realiza nos dias 18, 19 e 20 de março. A mostra insere-se no momento especial de desenvolvimento do cinema brasileiro. Nestes dias Recife torna-se o epicentro do desenho animado nacional, com a apresentação do trabalho de dezenas de animadores.

O projeto – patrocinado pela Empresa de Correios e Telégrafos – segue o objetivo central da primeira e segunda mostras que é dar maior visibilidade à produção de desenho animado realizada por autores brasileiros.

Mas a 3ª Mostra não se restringe à produção nacional: diretores, produtores e o público que frequentar as apresentações, o debate e a oficina vão travar contato com o que acontece na cena internacional.

As diferentes propostas estéticas, a diversidade cultural do país, o intercâmbio com a realização e propostas que são produzidas em outros países marcarão presença, assim como aconteceu nas mostras realizadas no Parque das Ruínas, Rio de Janeiro – 2005 e 2006.

Presença nas primeiras edições do evento, Otto Guerra, em entrevista concedida a Estevão Garcia, pouco depois da 2ª Mostra, destaca a poética que emana dos personagens utilizados por ele, em um de seus desenhos – a partir das tiras em quadrinhos de Angeli - Wood&Stock. Segundo Otto, neste caso, a poética torna-se presente quando se dá vida a um tipo de contestação que já passou, no anacronismo das figuras do hippie e do personagem da contracultura underground, presentes no desenho.

Em 2011 o Vitanima acontece no Centro Cultural Correios Recife e trara programas especiias como o do Birdo Studio, Konstantin Bronzit, Gil Alkabetz, Allan Sieber, alem de uma retrospectiva de Igor Kovalyov, uma conversa com Marcelo Marão e oficina.

Além de informações sobre o festival em Recife, um blog (http://mostravitanima.blogspot.com) mostrará curiosidades dos filmes que integram a programação.

Animana nº211 - "Justiça e Superstições"

2011-03-16T12:16:00.003-03:00

O programa Animania chega para mostrar que até as placas de trânsito merecem o respeito com o filme “Justiça Emplaca” de Alexandre Bersot.

Um jogo mortal, perigoso e inusitado acontece em "Roleta Russa", de L.G. Baião, uma animação que mistura rotoscopia de uma forma inusitada.

O animador Still, sabe o poder das crenças populares, e mostra seu clássico filme "Supertição", que conta com muito humor e estorias do nosso folclore.

O programa vai aoar segunda (21/03/2011) às 19:30, e com reprise quinta (24/03/2011) às 20:00 pela TV Brasil

9 MUMIA - Inscricoes abertas

2011-03-01T08:01:00.013-03:00

9ª MUMIA – MOSTRA UDIGRUDI MUNDIAL DE ANIMAÇAO
BELO HORIZONTE - BETIM – 07 a 30 de setembro

Locais de exibição: Cine Humberto Mauro – Palácio das Artes, Centro de Cultura Belo Horizonte, Casa do Baile, Cineclube Joaquim Pedro de Andrade, Cineclube Uma Tela no Meu Bairro, Cineclube Sabotage, C.A.S.A (Companhia Artistica Suspensa Armatrux) – Auditório da Prefeitura Municipal de Betim.

ENTRADA LIVRE

LEMA: Cinema é aquilo que não pode ser contado – René Clair, Le théatre et la comoedia illustré.

OBJETIVOS:
Objetiva-se a ampliação dos espaços de imaginação e das possibilidades de novo dizer, de novo sentir, e de um novo modo de expressar sendo também um estimulo à cultura cinematográfica brasileira, encarando como espaço para formação de novos espectadores e realizadores. Serão bem aceitos filmes e vídeos feitos sem apoio, com prejuízo para seus realizadores, sem incentivos e realizados com baixo custo ou com nenhum.

ORGANIZADORES:
O MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação, de caráter competitivo, é uma iniciativa de profissionais da animação que tem como apoios: Prefeitura Municipal de Betim, Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, CRAV- Centro de Referencia Audiovisual de Belo Horizonte, Museu Histórico Abílio Barreto, ABCA, ABCA-MG, SESC/Laces/JK, Leite Filmes, Sinpro Minas, Pimenta Filmes e IT Filmes, Comunicação e Entretenimento.

FINALIDADE:
O MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação tem por finalidade divulgar a produção audiovisual de animação de caráter cultural e visa contribuir para o desenvolvimento videográfico quanto a sua linguagem, formato específico e forma de produção.Proporcionar ao público mineiro acesso a uma parcela significativa da produção nacional e internacional, que por não pertencer a grandes produtoras acabam ficando a margem do circuito comercial.

REGULAMENTO

CAPÍTULO I:
DA FINALIDADE
O MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação tem a finalidade de incentivar novas produções audiovisuais de curtas-metragens em animação, por sua inovação e criatividade.

CAPÍTULO II:
DA INSCRIÇÃO
2.1 - A Mostra está aberta às produções nacionais e internacionais , para filmes em animação de qualquer formato, finalizados a partir de 2000, entregues no formato DVD NTSC, independente de seu formato original. Para produções estrangeiras é exigido a lista de créditos e diálogos. Cada participante poderá inscrever com quantos títulos quiserem, inscritos individualmente, mas que poderão ser mandados em um mesmo DVD. Serão também bem aceitos vídeos realizados em outros mundos diferentes.

2.2 - As fichas de inscrição, assim como as copias em DVD dos vídeos deverão ser entregues impreterivelmente até o dia 31 de Maio de 2011, acompanhadas de material de divulgação para o endereço:

CRAV / 9 MUMIA
Av. Álvares Cabral, 560
Centro
Belo Horizonte – MG
30170-000
Brasil
Tel: (031) 3277- 4699
As fotos devem ser enviadas para o email: leitefilmes@gmail.com

CAPÍTULO III:
DA SELEÇÃO

3.1 - Não haverá seleção de Filmes e vídeos inscritos na mostra. Respeitar-se-á o numero de preenchimento de quatro horas de programação.
3.2 - Os selecionados e programação estarão disponíveis a partir do dia 23 de agosto de 2011 em: http://www.mostramumia.blogspot.com/

CAPÍTULO IV:
DISPOSIÇÕES GERAIS
4.1 - Todas as copias enviadas ao MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação, passarão a fazer parte do acervo da mostra podendo ser utilizadas somente para fins culturais em outras mostras tanto no Brasil quanto no exterior, e em programas de televisão sem objetivos comerciais, desde que autorizado pelos seus realizadores.
4.2 - A organização da MUMIA reserva para si o direito de utilizar cenas (ate 30") de filmes inscritos na mostra em programas ou produtos que visem promovê-la.
4.3 - A organização do MUMIA - Mostra Udigrudi Mundial de Animação poderá utilizar imagens, fotos e material gráfico dos vídeos, para divulgação dos mesmos em todas as mídias.
4.4 - As inscrições serão confirmadas, via e-mail, após o recebimento de todos os itens solicitados.
4.5 - O preenchimento da Ficha de Inscrição vincula o participante à aceitação deste regulamento.
4.6 - Os casos omissos serão solucionados pela comissão organizadora da Mostra Udigrudi Mundial de Animação.

FICHA DE INSCRIÇÃO
9º MUMIA – MOSTRA UDIGRUDI MUNDIAL DE ANIMAÇÃO – Belo Horizonte / Betim - 2011.
Título:
Duração:
Período e local:
Diretor:
Produtor (a):
Endereço:
CEP:
Cidade/Estado:
Telefone/fax:
E-mail:
Sinopse:
Prêmios:
Originalmente produzido em:
Palavras chaves: (descreva em tres, quatro palavras o tema do seu curta):
Classificação indicativa:
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